Y además en un período muy largo, desde prácticamente los años 20 hasta los 50. Por supuesto, hemos de tener en cuenta que en ese lapso de tiempo hubieron una guerra y una posguerra muy duras junto a un aislamiento internacional que hizo que no penetraran excesivas novedades musicales en un país más preocupado en no morirse de hambre o en la cárcel.
Sin embargo , la copla nació mucho antes del franquismo y tendrá una primera época dorada en los años 30. Para muestra un botón, la canción suspiros de España, fue compuesta en 1902 , y se hicieron varias versiones. La más famosa es la De Estrellita Castro , para la pelicula “Suspiros de España “ que los ideoólogos del franquismo supieron explotar.
Sin embargo, fue un símbolo para el exilio republicano y la pérdida de la tierra herida, con los campos abarrotados de muertos y las cárceles llenas de ignominia.
Sin duda alguna, el franquismo se apropió de la copla de la misma manera que el nazismo fagocitó a Wagner.
Otro ejemplo, la sintonía de la radio clandestina comunista española que emitía desde Praga o Bucarest, no pocas veces tras la sintonía sonó precisamente “Suspiros de España”.
Y es que , en ambos bandos se usaron las mismas canciones, a veces cambiando la letra y por supuesto de cantante, según su filiación política.
Por otro lado, no quisiera dejar pasar que los tiempos cambian, y que la referencia a España en la primera parte del siglo XX será algo común a prácticamente todas las ideologías excepto a los nacionalismos más independentistas, que en ésta época no serán tan definitivos como en la siguiente mitad del siglo. No será hasta entonces, con la influencia de Cuba y las llamadas luchas anticoloniales de liberación nacional que la extrema izquierda se imbrique con las luchas independentistas ya en los 60. Por tanto, esperemos que entendáis en el contexto que las coplas están hechas, y que no os refugiéis en un presentismo fuera de lugar.
En la emisión clandestina comunista de Radio París, en activo desde 1946 hasta la muerte del dictador y es de justicia y a manera de homenaje nombrar a esta emisora que tantas noches abrigó a los vencidos del exilio interior.
Y además, nos sirve para introducir aspectos de la copla más politizada, y es que quien locutaba estas emisiones , sobretodo en horario nocturno, no era otra que Adelita del Campo.
Durante la guerra fue miembro de las juventudes libertarias y mujeres libres en el frente de Aragón. Su paso por varios campos de concentración le valió el sobrenombre, Adelita del campo, en ellos cantaba copla, bailaba o hacía campañas de alfabetización o recitales poéticos.
Desgraciadamente, no hay ninguna grabación de sus canciones.
Tras los campos , se quedó en Francia y participó en la resistencia francesa, y al finalizar la II guerra mundial se casó con el comunista Julián Ramirez, el cual influiría en su posterior ingreso en el PCE.
Pero vayamos un poco más atrás y permitirme presentaros a Enriqueta Serrano.
ENRIQUETA SERRANO, cantaba "Viva la República" en 1931. Sin embargo, la andadura de la apodada LA INCORREGIBLE comienza mucho antes, en los años 20, llegando a hacer un par de pelis para la Paramount.
Durante esa época vestía de cosaca con unas llamativas katiuskas en referencia clara a la revolución bolchevique.
Otro de sus éxitos fue “Es mi manuel (Azaña)”, todo un verdadro chotis político.
Su hijo fue el intelectual , fotógrafo y músico comunista Pablo Sorozabal, el cual también se relacionaría con los libertarios Chicho sanchez ferlosio o Agustín garcía calvo, ya en la transición.
Otra de las grandes de la copla “roja” sería Carmelita Aubert , está si, de filiación comunista , tuvo coplas políticas y otras tan hilarantes como “Mi vida con cocaína en flor” o “Varón dandy”, ambos temas , canciones publicitarias de dichos perfumes.
Son los años del pistolerismo en Barcelona, los cabarets de la Avenida del paralelo, donde hoy se erige la discoteca Apolo, los grupos de afinidad, anarquistas armados y los gángsters pagados por la patronal.
Tiros, politica, prostitución , homosexualidad encubierta, adulterio, delincuencia y pobreza en los bajos fondos...estos serán los temas de la copla.
Allí, en el numero 69 se ubicaba el Bar “La tranquilidad”, lugar histórico de activistas anarcosindicalistas entre 1915 y 1939, antro por antonomasia de la FAI, la ferederación anarquista ibérica.
En este garito se sorteaban pistolas semanalmente según la leyenda , durante los años 20 para seguir combatiendo a los pistoleros de la patronal. Un gran mural de Ferrer y guardia, el pedagogo anarquista presidía la estancia.
Este bar fue citado en obras de Pío Baroja, “El cabo de las tormentas” o en “Léspoir” de André Malraux. Por supuesto, tenía un pianista cada noche y cabían unas 200 personas, así que ya os podéis imaginar que música sonaba.
Ante tanta insurrección libertaria en 1932 y 33 las redadas fueron algo común.
Pero si cerraban “La tranquilidad” también estaba enfrente el Bar Chicago enfrente y sino, el bar Rosales, todo junto a los cabarets y teatros, en éste peculiar “Broadway” libertario no exento de peligros.
Aparte, hemos de pensar que la copla entonces está totalmente imbrincada con las nuevas músicas marginales pero vanguardistas, músicas rebeldes como el swing jazz o el tango. De hecho, Carmelita Aubert estará especialmente conectada con la tanguera Libertad Lamarque y con la Big band de jazz barcelonesa , los Crazy boys.
Por un lado, además la argentina Libertad Lamarque era hija de anarquistas y de hecho comenzó su andadura en obritas de teatro solidarias con los presos libertarios, y ya en 1920 se unió al grupo de teatro libertario “Los libres” , los cuales participaban en el ámbito sindical de la FORA, la anarcosindical argentina.
Por otro lado, los Crazy boys, fueron de las primeras bandas de swing jazz, y no tenían nada que envidiar a bandas yankees a las que imitaban. no fueron los únicos
A fines de los 20 en el Paralelo barcelonés había una verdadera fiebre por el jazz.
Pero la que era reina indiscutible de la noche del paralelo era la bella dorita, que cantaba aquello de fumando espero al hombre que yo quiero ya en los años 20.
Dicen que cuando los anarquistas establecieron el salario único e igual para todos y todas durante la revolución, la bella dorita les contestó “muy bien, pues que enseñe el culo el acomodador”.
También regentó durante un tiempo la mítica sala de espectáculos sexuales Bagdad en el paralelo catalán.
Pero lo del paralelo barcelonés es extrapolable a otros barrios parecidos en composición como las cortes o la palanca en Bilbao, El chino de Valencia o Lavapiés en Madrid. En el caso del centro sevillano o las cuevas granainas, la cuestión andaría más entorno a los tablaos flamencos.
Curiosamente todos estos barrios, tendrían una segunda edad dorada en los 60.
En el tema “Comunista” de la Aubert, en la letra aparece nombrado un tal Andrés , el cual parece ser Andreu Nin , líder del partido trotskista POUM, el cual era amigo de la cantante , además de su vecino en las calles del Eixample.
Reina de la copla comunista y , como comentaba antes en conexión directa con el tango ,el swing o el Fox-trot. De hecho, uno de sus temas estrella va a ser “La colegiala” , el cual graba con Antonio Matas, el cual había organizado el primer festival de jazz de Barcelona en los años 20.
Este tema en un principio era una composición hecha para el film “ABAJO LOS HOMBRES”, basado, precisamente en un tema de jazz. Posteriormente haría una de las versiones del Romance del cuartel de la montaña , en 1937.
A principios de los años 30 siguió vinculada al tema del jazz, colaborando con los Crazy boys big band, como por ejemplo en su tema “Singing danzón”, en una clara referencia castellanizada al sing, sing, sing del maestro Benny Goodman.
Pero habían más bandas de swing surcando las noches del paralelo de los años 30.Como la cantada en el molino por otra banda mítica de la movida, la Demons jazz big bang y su tema en catalán “El be negre”.
Otro tema paradigmático de la Carmelita Aubert será “Clemencia” ; dicho tema , sufrió censura , pues en la letra pide la amnistía para los presos de la insurrección obrera de Octubre de 1934.
Además de esto, la Carmelita participó en varios films, sin ir más lejos Valentin R. Gonzalez , vinculado a la CNT-FAI, la escogió para el film músical “Nosotros somos así”, de 1937.
Detengamonos un segundo en este film, “Nuestro culpable”, realizado por la industria cinematográfica colectivizada por los anarquistas encuadrados en la CNT-FAI.
Este film es un verdadero disparate entrañable.
Tras las derrotas constantes del precario ejercito popular republicano, desde el comité del sindicato se decidieron a hacer , visto que la guerra iba a ser larga y dura, un tipo de cine menos panfletario y más escapista , una forma de evadirse de la guerra.
Es decir, que llegan a priorizar los criterios tecnico-artisticos por encima de los postulados ideológico-sindicalistas.
De hecho, es una locura surrealista con escenas y diálogos fuera de lugar que no se repetirían hasta quizás los años 80.
Para ello, imitaron las películas jazzísticas de Hollywood , incluyendo el primer "flashmob" de la historia del cine.
La copla , el jazz , el surrealismo humorístico, la irreverencia y el cine a estos niveles no llegarían hasta que los reinvindicarán ya en los 80 gente como Almodóvar, el cual por supuesto, también reivindicaría la copla junto a Mcnamara y por supuesto , La Martirio, conectando todo con la llamada movida madrileña.
Y sigo con el repaso a la copla de los años 30, en concreto con el llamado chotis republicano donde podríamos citar también a la actriz Celeste Grijó (llamada la Betty Boop española), Raquel Meller o a la Goyita. Muchas de ellas cayeron en el olvido y acabaron en la precariedad material al final de sus días.
La copla o el cuplé estaba de moda en los antros de las grandes ciudades, donde se juntaban anarquistas, poetas de la vanguardia ultraísta o socialistas y republicanos.
La copla ya estaba politizada, al igual que la sociedad del momento.
Vamos a ir con otro peculiar tema, “El ku klux clan” cantado por Salud Ruiz en 1922 y que luego cantaría posteriormente Marujita Díaz.
Suena “Ku klux klan” de Salud Ruiz
Sonaba esta curiosa antirracista o no , según se entienda, copla de Salud Ruiz .
Pero vamos a pasar a los copleros de signo masculino, porque aquí también hay varias historias singulares. Por un lado estaba Ramón Perelló, afiliado a la CNT, y presente en la bohemia madrileña de los años 30 que posteriormente colaboraría con el periódico anarquista “Cartagena nueva”.
Básicamente era compositor y letrista junto a Juan Mostazo. Componían para cantantes como Imperio argentina o estrellita Castro, canciones tan emblemáticas de la copla como “La bien pagá “ o “Mi jaca”.
También musicó la obra de Miguel Hernandez , “El refugiado”.
Tras la guerra sufrió cárcel pero luego fue requerido por el franquismo que quería hacerse con la copla como canción española auténtica, debido a su éxito.
Así es como se dedicó a componer temas para Antonio Molina, ¿Os suena la de soy minero? Pues esta es de Ramón Perelló, que así de alguna manera rendía homenaje a su padre minero y de paso, hablaba de la clase trabajadora.
Yo no maldigo mi suerte, porque minero nací.
Otro compositor paradigmático sería el poeta Rafael de león, este aristócrata homosexual también estaba afiliado a la CNT, y es que claro, en esa época la CNT era mayoritaria en el sindicato de espectáculos , los cuales luego colectivizarían en 1936.
Es el creador de la mítica copla “Ojos verdes” , además de “tatuaje” o “María de la 0” que cantaría luego la Conchita Piquer.
Sin embargo, al ser aristócrata, durante la guerra civil fue encarcelado en una checa por los estalinistas y salió gracias a la presión del mundo del arte. Y es que Rafael de león pertenecía a la generación del 27 y era colega de Lorca, León Felipe o Antonio Machado.
Su encarcelamiento por los comunistas y su origen aristocrático le salvaría, sin embargo, finalizada la guerra. Aunque por supuesto, sus poesías caerían en el olvido, no así sus letras ya que compondría para Nino Bravo , Raphael o Carmen Sevilla.
En todo caso, la copla representaba la parte marginal de la sociedad donde se daba voz a las putas, a los gays o al pueblo muerto de hambre.
Hay quién ha querido ver una analogía con la movida madrileña, que luego la reivindicaría. No en vano, copla viene del latín copula, que en un principio significaba unión y hoy ya sabemos de su significado actual.
Vamos con una copla muy sui generis de 1932 , de Amalia molina, la llamada mariquilla terremoto :“La diputada”
Y hablábamos de copleros vinculados a la política revolucionaria, como Rafael de león o Ramón Perelló.
Pero había más, como por ejemplo el quizás más flamenco, Canalejas de Puerto real, también afiliado a la CNT.
Otro sería el vallecano Angelillo, el cual cantó muchísimas veces para el ejercito republicano.
Si en el bando nacional triunfaba Estrellita Castro, Angelillo lo hacía en el bando republicano, cantando Ay carmela!.
Su filiación política le llevaría al exilio y a morir finalmente en Buenos aires.
Pero si hay un artista que triunfó y que fue borrado de la historia aunque en los últimos tiempos se haya recuperado su memoria, ese es Miguel de Molina.
Miguel era homosexual y amigo de Lorca y Rafael de león (el triunvirato queer), además de por supuesto, republicano.
De hecho , actuó numerosas veces para las tropas republicanas durante la guerra. Es coautor de las míticas coplas “la bien pagá”o “el día que nací yo”.
En su canción “Compuesto y sin novia” dice claramente que está sin novia porque tiene sus razones.
Tras la guerra fue encerrado y torturado, aunque pudo volver a los escenarios hasta que unos conocidos jefes de la falange, una noche le metieron una soberana paliza al grito de “por rojo y maricón”, desfigurándole la cara.
No tuvo más remedio que marchar al exilio, y en Argentina siguió su carrera artística.
Vamos a ir con uno de los temas más representativos de la copla, “ojos verdes” interpretados por el maestro. Inspirada por Lorca y Compuesta por Rafael de león y el también republicano Salvador Valverde, el cual por cierto, organizaría la evacuación a Francia del sindicato de espectáculos de la CNT de Barcelona, ante la entrada de las tropas franquistas.
La letra original habla de los amoríos frustados entre dos hombres.
Dice así su comienzo “apoyá en el quicio de la mancebia, miraba encenderse la noche de mayo, pasaban los hombres y yo sonreía.”
A continuación vamos a meternos de lleno en la copla llegada la guerra civil.
Como hemos visto, la copla ya estaba muy politizada , igual que la sociedad del momento ante los avatares de la época.
Sin embargo, muchos de los temas que van a incluir letras políticas sobre la contienda, eran melodías ya presentes en otros tiempos y lugares.
Como por ejemplo, la adaptación de la melodía del “Cafe de chinitas” realizado por Lorca y la argentinita en 1931, para la revolucionaria “En la plaza de mi pueblo”, que mucho más tarde también versionearán Reincidentes.
No fue la única copla que los milicianos del 36 adaptarían de Lorca y la argentinita como cantos revolucionarios : Anda jaleo, muy popular en la guerra, era también original de Lorca y la coplera argenta en 1931.
Durante la guerra se le cambió el nombre por la canción del Quinto regimiento.Esta era la milicia del PCE y las juventudes socialistas unificadas (JSU), de donde saldrían importantes generales como Líster o El campesino y a su vez vinculados al mundo de la cultura como Rafael Alberti o Miguel Hernandez.
Pi de la serra tiene una versión de los 70, donde se ensalza al partido comunista, mientras que Medina Azahara lo haría en los 90.
Vamos con un extracto de la original con lorca al piano:
suena anda jaleo (original).
Como vemos , muchas canciones populares y coplas fueron reconvertidas como propaganda política. Y varias vinculadas a la Argentinita y a Lorca.
Pero las versiones no quedan solo ahí, sino que van a ser una constante.
El famoso tema a las barricadas es en realidad un tema popular polaco, la marcha de los suavos, sin embargo la más actual , Varchavyanka de 1883, fue escrita por el poeta Swiecicki mientras estaba encerrado en la prisión de VARSOVIA tras varios dias de luchas obreras.
Tras ello, se versionó por toda Europa en solidaridad
con el movimiento obrero polaco. También estaría presente en la revolución rusa con otra letra.
En el estado fue traída por anarcosindicalistas alemanes y rehecha por gente de las juventudes libertarias de Madrid. Sustituyó a “Hijos del pueblo” como himno de la CNT.
Vamos con la original, la varsoviana.
Estremecedor el coro obrero polaco. Seguimos comparando canciones populares convertidas en canciones revolucionarias. Sabemos que esto trasciende pero no podíamos resistirnos a aportar estos datos curiosos.
Pero como decía , los revolucionarios no serán los únicos que copien, pues también lo harán los fascistas, para muestra un botón: la marcha militar de las hitlerjugend, las juventudes hitlerianas será versioneada por los falangistas en su “La centuria de ruiz de alda”.
Pero vayamos a otra parte con un personaje total,Woodie Guthrie. Miembro de la anarcosindical Industrial workers of the world, popularizó la frase “This machine kill fascist!”,( esta maquina mata fascistas) al pintarla sobre su guitarra, y que influenciaría a Joe Strummer de los Clash, a Bruce Springsteen o a Bob Dylan, quién decía de Guthrie que era su último héroe.
Este escribió una canción sobre la guerra, Jarama Valley, en honor al batallón Lincoln, de izquierdistas estadounidenses encuadrados en las brigadas internacionales. Vamos con él.
Como vemos , muchos brigadistas trajeron su folk, y su country o sea su propia copla, y transformaron sus canciones en himnos revolucionarios como “The young man from alcalá”.
Tras la guerra ya hemos visto que muchos y muchas coplistas se vieron obligados al exilio o al olvido. Como decíamos al principio, Franco fagocitó la copla conviertiendola en la canción del régimen por décadas.
Imperio argentina, admiradora de Hitler, Estrellita Castro, Conchita Piquer o más tarde Marujita Díaz y Antonio molina fueron sus valedores.
Sin embargo, muchas de sus canciones supusieron canciones muy emotivas para los exiliados. Por ejemplo, las canciones de la Piquer cantaban a la tristeza en vez de la victoria, y en ella se veían reflejados los perdedores de la contienda.
Volveré a hacer una comparación , una analogía histórica sobre esto. Se trata de comparar épocas pasadas con otras más recientes para que sea mejor comprendido sin caer en el presentismo.
La copla franquista ante el aislamiento internacional se convirtió en la música de la posguerra como de la misma manera lo hizo el rock nacional en Sudamérica durante las dictaduras de los 70-primeros 80 a pesar de ser música extranjera cantada en castellano y además con letras con dobles sentidos, que escaparon a la censura.
Mucho más tarde, la copla se reivindicaría por figuras de la movida madrileña o encarnadas en cantantes de copla como Carlos Cano.
Andalucista y reivindicador del nacionalista andaluz Blas infante, a la vez que reivindicaba a Miguel de molina o al cura obrero comunista Diamantino, indigenista, y socialista, escribió un tema sobre la lucha de los astilleros de Cádiz en la época de la reconversión industrial que multiplicó los conflictos obreros en los 80 y los primeros 90 en Bilbao, Puerto de Sagunto, Cartagena o Reinosa.
La copla no es más que la reconversión del folklore al calor de las letras del momento que vive el pueblo, y que es usado, como se utiliza la música desde el principio de la historia, por poderes y contrapoderes para su propio usufructo, dada la importancia de la música en el vivir limitado de los pueblos en cada momento histórico.
