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jueves, 20 de enero de 2022

HISTORIA DEL MOVIMIENTO ANARCOPUNK: No hay más autoridad que tu mism@.

 ESTO ES Do they owe us a living? , tema muy conocido de la pionera banda anarcopunk inglesa CRASS, y es que hoy dedicaremos el programa a desentrañar la historia del anarcopunk, comenzando como no, con su banda creadora, Crass y llegando hasta la actualidad, pasando por el revival anarcopunk de los 90 o la escena anrcopunk mexicana.

Esta es una historia de ropas militares negras, pelos de punta, botas militares, parches y cuidados simbolos postsituacionistas.

El movimiento anarcopunk apareció de la mano de los Crass en Reino Unido y posteriormente pasaría a los EEUU y se extendería como la pólvora por Europa en los primeros 80.

Sus letras reivindicativas de denuncia y crítica les diferenció de los punks que principalmente buscaban provocar un contraste estético y de comportamiento en la sociedad. También han sido notables sus intentos por desarrollar formas de producción y distribución de índole cultural y musical lo más independientes posibles para lograr la mayor libertad creativa, como comunas, sellos DIY e incluso cooperativas.

Crass se crearon en 1977 en una comuna libertaria de Essex, The dial house. Hasta entonces además de activismo político hacían performance y arte, pero cuando vieron a los Clash , entendieron que su camino era el punk. Pero un tipo de punk determinado, el anarcopunk.

 Fueron de los primeros en lanzar mensajes en favor de los derechos de los animales pero también sobre antimilitarismo, ecología , pacifismo o feminismo. Pero la originalidad de Crass no tenía limites y en sus art-works e inserts de los discos contaron con Gee Vaucher, una ilustradora bstial que mediante collages al más puro estilo dadaísta hacía de la imagen una critica al sistema. Aquello se ha llamado Crass-art por su calidad y mordacidad. Asimismo su street art con plantillas inundó las calles y los metros ingleses.

Además, en algunas canciones solo recitaban poesía critica tal y como se hace hoy día en el Spoken word. De hecho, el primer disco que intentaron planchar fue boicoteado por llevar una canción hablada con altas dosis de blasfemia , “Asylum” en la cual decían que Cristo murió por sus pecados y no por los mios, o bien Cristo, sepulturero, cavaste las fosas de Auschwitz, el suelo de Treblinka es tu culpa, tu pecado, maestro, maestro de la sangre, enigma.

Llevas el estandarte de tu opresión.

La compañía censuró la canción y el disco salió finalmente con dos minutos de silencio, llamada irónicamente el sonido de la libertad de expresión.

Escarmentados y escarmentadas pòr ello, crearon su propio sello Crass records sacando un single junto con la canción "Shaved woman" en 1978, inaugurando con ello la distribución alternativa, y cuyo original guardo como oro en paño, aunque a veces lo desempolvo para alguna pinchada.

Vamos de hecho con "Shaved woman":

Hablábamos de Crass records, el primer sello autogestionado. Los Crass se dan cuenta enseguida que aparte de sus discos pueden sacar a otros colegas. Así saldran discos de Zounds, Rudimentari peni, Poison girls, Flux of pink indians, The mob, Conflict o Kulk, la primera banda de la cantante Björk. Sin querer crearon el sonido Crass, aunque los estilos difieren de unos a otras.

También sacaban recopilatorios, los bullshit detectors , Lps que llenaban con las grabaciones que otros anarcopunks les enviaban por correo.

También protagonizaron otra polémica al incluir en la cursi revista para adolescentes Loving, un tema en flexi que regalaba la publicacion , aunque con otro nombre y con una asociación ficticia con el acrónimo precisamente de C.R.A.S.S. El tema se llamaba “Our wedding” , nuestra boda, y lo que prometía ser una canción de amor en tono de canción ligera era en realidad una canción punk llena de obscenidades que llegó a todos los kioscos y tuvieron que ser retirados por la policía.

Pero no pararon ahí, la liaron más todavía. Durante la guerra de las Malvinas enviaron cientos de copias de cassettes con las voces imitadas de Margaret Tatcher y Ronald Reagan en una conversación donde afirmaban querer probar bombas nucleares en Europa. El escandalo se llamó "Tatchergate" y algunos medios lo publicaron como cierto hasta que se descubrió el pastel.

Okupaban casas vacías y allí hacían conciertos. De hecho, okuparon un centro social el Autonomy centre donde tocaban ellos y las bandas que editaban, además de grupos que empezaban.

Entrada del Centro ibérico anarquista
Tras el desalojo del Autonomy centre , hubo una sinergia bestial entre los jóvenes anarcopunks y los veteranos anarcosindicalistas exiliados de la guerra civil , que ofrecieron su Centro ibérico de Londres, un ateneo libertario donde pululaba gente libertaria de la agitación armada como The angry brigade , defensa interior o el grupo primero de mayo.

Y es que los hilos invisibles de la historia crean lazos de lucha intergeneracionales que traspasan los tiempos y las épocas. 

Uno de los que lo gestionaban fue Miguel Garcia Garcia, el cual había luchado en las milicias confederales y tras ello, estuvo en la resistencia francesa encargado de ayudar a paracaidistas aliados además de crear una red de evasión y ocultación de judíos perseguidos . Tras 1945 pasó a la resistencia antifranquista con el maquis de Quico Sabaté.

Pero su verdadera especialidad era la falsificación, y al final fue detenido por la policia franquista y pasó 20 años en las cárceles fascistas.

Allí conoció al activista Stuart Christie y es por ello que luego de ser liberado recaló en London. Junto a Christie y Albert Meltzer fomentaron la cruz negra anarquista, encargada de los presos libertarios.

En todo caso, la conexión con los punks funcionó y en el Centro ibérico se llegaron a hacer varios conciertos anarcopunks hasta 1982. De hecho, los Conflict tienen editado un directo allí en EP grabado en agosto de 1982.

Vamos de hecho con los Conflict , otra de las bandas clave de Crass records, por cierto que en esa época el batería de Conflict era Paco Carreño de orígenes ibéricos y que falleció hace unos años.

Vamos con el tema "Mighty and superior":


Conflict se formaron en 1981 al calor de los Crass y más influenciados por la nueva ola del punk británico el UK82 pero sin dejar de cantar contra la guerra, la opresión o el animalismo. Por supuesto tenían también su propio sello DIY Mortarhate donde sacaban a bandas como Icons of filth o The apostles.

A menudo sus conciertos acababan en disturbios como en 1987 en el Brixton Academy que acabó en un verdadero motín. Para organizar el evento uno de ellos se hizo pasar bien vestido por un representante del sello Rough Trade, y les concedieron el concierto, eso sí con ciertas condiciones, precios bajos , comida vegana y lista de organizaciones invitadas. Sin embargo, llegó a oídos de la policía de Brixton y empezaron a hacerles la vida imposible. Durante el concierto , aunque Conflict tenía su propia seguridad , la sala apareció con sus seguratas y comenzaron desde el escenario a golpear a los punks, que respondieron. El concierto paró, la gente empezó a salir y allí estaban todos los antidisturbios preparados para repartir, y comenzaron unos largos disturbios durante la noche que acabó con cientos de heridos y una cincuentena de detenidos.

Tras ello, prohibieron a Conflict tocar en todo el territorio del Reino unido por un tiempo, aunque tocaron con varios seudónimos en algunos lugares.

Conflict todavía siguen tocando.

Y bueno, llegados a este punto, ¿Que hay de las chicas en la escena? Se hace obligado entonces hablar de las Poison girls. Su frontwoman, Vi subversive , fallecida también hace unos años a los 80 años, era una señora de mediana edad con 2 hijos que no dudaba en hablar en sus letras de la exploración sexual o de los roles de género.

Formadas tempranamente en 1976 cuando Vi subversive ya contaba 40 tacos, se unieron a la comuna de los Crass, la Dial house poco después.

Estuvieron involucradas en la lucha pacifista y feminista , lo que les llevó a ser atacadas por nazis del National front.

Vamos con un tema de Poison girls -Riot in my mind :




Escuchábamos a las Poison girls y seguimos en el recorrido por la historia del anarcopunk. Otra banda sería Zounds , de Reading, nacieron en 1977 y estuvieron muy unidos a otra banda anarcopunk, The mob.

Su LP mítico que contiene la ilustración de los bomberos “The curse of zounds”, el más conocido, es obra del ilustrador anarquista Clifford Harper, el cual estuvo involucrado en comunas libertarias inglesas desde fines de los 60. Estuvo involucrado en el movimiento squatter, los cuales llegaron a ocupar todo Camdem Town, hoy un centro comercial para el turismo, durante los primeros 70, con la organización All squatters london, es decir , una asamblea de okupas londineneses. Harper también estuvo involucrado en las primeras ferias del libro anarquista.

Otra banda importante fueron Flux of pink indians, o incluso podría nombrarse a Omega tribe o a los Crisis , en todo caso, quizás debamos cambiar de registro, puesto que aún nos queda bastante recorrido por otras latitudes y generaciones.

Todas estas bandas volverían a la carga sobre los dos mil, y todas estas bandas crearon su propio DIY para sacar a otras bandas, es la red de distribución alternativa , inspirada en crass records.

En el estado español la filosofia anarcopunk entró por varios sitios como por ejemplo en Madrid con la distribuidora Fobia con sus miticas cintas grabadas de Upright citizens o Conflict, mientras que el fanzine penetración hablaba en sus paginas del tema , además de incluir artículos sobre la liberación animal o la incipiente insumisión. En Zaragoza la gente de IV Reich difundía el estilo y el colectivo No control de Valencia los expresaba a través de su fanzine, sus pintadas con plantilla o su programa en una radio libre ya en 1984.

Bueno pero os vamos a dejar con quizás el tema más conocido de Zounds “Subvert” :

Los únicos que continuarán a principios de los 90 de la vieja hornada anarcopunk serán DIRT, que venían de 1982, y es que Crass siempre dijeron que se disolverían hacía 1984 vomo así fue, y el resto de bandas de Crass records salvo pocas excepciones terminarían a fines de los 80. Dirt todavía tuvo tiempo para sacar algunos discos imbuidos de filosofia DIY o de tocar en festivales como los del Vort n vis en belgica, así que coincidió con la nueva hornada anarcopunk formada a fines de los 80.

Otra gente que estaría influenciada por el anarcopunk serían la conocida banda Chumbawamba que con el tiempo derivarían en una especie de musica disco anarquista de muy buen gusto. Su diferencia con Crass sería principalmente el apoyo a la violencia como legitima defensa de la clase obrera, como su apoyo a los mineros británicos en huelga durante los eighties.

Vamos con un tema mitico de la banda "Objekt refuse":

Dejamos los endiosados 80 en este repaso sobre el anarcopunk, que hasta ahora ha estado centrado en sus origenes anglosajones, pero es que tiene mucha miga.

A partir de los 90 va a surgir una segunda ola de anarcopunk en Europa. Estamos hablando de Day by Day en Alemania, Mushroom attack en Holanda, Postregiment en Polonia, Infezione en Italia , La Fraction en Francia, y con especial desarrollo en Escocia y UK con bandas como Quarantine, One by one, Political asylum o Disaffect.

Estas bandas tendrán más velocidad , ya que estamos en el auge del HC, que sus predecesoras de la primera ola (Conflict, Crass), de la que por cierto solo sobrevivirá una banda en esta época : Dirt. Sin embargo, entre ellas también habrá diferencias musicales, siendo el espíritu DIY y quizás , una voz melódica junto as una potente batería , rasgos definitorios.

En todo caso, a principios de los 90 multitud de distribuidoras y bandas en todo el mundo llevarán el sello D.I.Y. y la practica anarcopunk, sea cual sea su estilo.

Barricada de los krakers
Por su parte , Mushroom attack era una banda fuertemente politizada, formada en 1989 y que durante los primeros 90 tuvieron un inmenso squat en el centro de su ciudad, Groningen, con cientos de squatters, en Holanda se llamaron krakers, habitandola. Se okupó en 1985 y se llamaba WNC y tenía una cafeta feminista, una tienda de discos, una sala de conciertos, locales de ensayo y una radio libre.

 Tras el oscuro asesinato de una persona del squat por un asunto de celos, se provocó el desalojo. Groningen se convirtió en un caos y tras los duros disturbios hubo centenas de detenidos. Hoy es un centro cívico, y gente de mushroom attack pasaría luego a la banda de crust, Fleas & Lice.


Political asylum tenía una vena más postpunk, y ya venían de 1982 desde Escocia, la cual tuvo una importante escena anarcopunk en esta época, aunque fueron más conocidos a nivel europeo a principios de los 90. Estaban influidos directamente por bandas de Crass records como The Mob o Zounds aunque también por Wire. Esta gente fundaron la mitica editorial anarquista AK press, los cuales han editado al renombrado Noam chomsky, Jello Biafra, mumia abu-jamal o al historiador Howard Zinn, y mantienen sedes en EEUU y UK.

Vamos con un tema de ellos con su tema “solitary”:

Seguimos con este repaso a la historia del anarcopunk, ya en los 90. Estábamos con la extensa escena anarcopunk escocesa, ya inaugurada con The apostles en los 80 , pero estamos en los primeros 90, y otra referencia obligada sería Disaffect con sus letras sobre el desastre ecológico que se nos vienen encima o las contradiciones del capitalismo. También tenían miembros en otras bandas como sedition, mucho más power violence o Quarantine, en la linea claramente anarcopunk de los 90. Por cierto que todos han vuelto a juntarse en los últimos tiempos.

Fueron años de luchas antidesarrollistas, del incipiente movimeinto antiglobalización a fines de la década y de anarcopunk en squats por toda Europa. En el estado español todo esto esto entro por las redes ya consolidadas de distribución alternativa como Dont belong en Xixón, Soroll en Valencia, DDT en Bilbao o Mala Raza en Zaracogorza.

Por supuesto, en Alemania el tema había entrado potente al calor del movimiento autónomo libertario alemán muy activo en los 80 y sobretodo tras la caida del muro en 1989, que generalizó la okupación de casas y centros sociales , así como los 1 de mayo más incendiarios del continente, con perdón de Atenas.

Una dr las bandas más representativas de la escena será Day by day, que encandiló con sus letras y melodías a toda una generación punk. Tras su disolución formarían Lost world.

Vamos con un precioso temazo de Day by day “So far away”:

Y vamos a dejar la Europa anarcopunk de los 90 porque en latinoamérica a principios de los 90 están pasando cosas interesantes y se desarrollará un fuerte movimiento anarcopunk en varios países y será especialmente fuerte en México con dos de sus colecytivos más potentes U.P. L. (union punk libertaria) y las J.A.R. (juventud antiautoritaria revolucionaria). Este movimiento estará estructurado politicamente en federaciones, e incluso harán Encuentros anarcopunks latinoamericanos. También habrá la Unión punk en Ecuador , la federación anarcopunk argentina o Resistencia anarcopunk en Perú por poner unos ejemplos.

En su seno habrán fanzines , bandas, colectivos de conciertos, radios libres, etc.


Desde México fanzines como el pensares y sentires o el Cryptas'zine llegarán con cuentagotas a las distribuidoras del estado español o de manera individual serán copiados. También llegarán videos ,como el autoproducido por varios colectivos anarcopunks mexicanos en 1994, “La escena punk en México. Una alternativa libertaria” . 

Este video tuvo cierta importancia aquí, pues fue proyectado en muchos squats del estado, mostrando que las pintas punk y la lucha libertaria eran compatibles, máxime cuando esto venía del tercer mundo, en un momento en que acababa de estallar la insurrección zapatista ese mismo año. El video "Escena punk en México. Una alternativa libertaria" de 1994.

En cuanto a bandas de allí, llegaban (también con cuenta gotas) Desobediencia civil o Fallas del sistema de México, Autonomia en Perú, Terror y miseria de Buenos Aires o Apati@ no , de Venezuela, los cuales un poco más tarde tocarían por toda Europa.

En fin , la lista de bandas y colectivos podría ser interminable.

Pero vamos a volver la vista hacia el estado español.

En febrero de 1999 se organizarán unas jornadas anarcopunks en Valencia en el CSO pepica la pilona , las cuales serán señaladas de malas maneras por la prensa local.

Estas serán el germen del encuentro anarcopunk en septiembre de 1999 en Zaragoza con otros colectivos y distribuidoras del estado que desembocará en la creación de la Federación anarcopunk estatal (F.A.P).

La F.A.P. se coordinará a nivel estatal para realizar campañas contra Nestlé (por su vinculación en la explotación en el tercer mundo) o contra la s.g.a.e., además de organizar encuentros anarcopunks estatales o acampadas libertarias, como la llevada a cabo en St. Guim de Freixenet ya a partir del 2000. Además, realizaban un boletín de tirada estatal y a la vez cada colectivo en su ciudad hacía su propia difusión u organizaba sus conciertos.

Había multitud de colectivos en la federación: B.A.P.(Barna anarcopunk) de Barcelona, K.R.A.P (Kolectivo de resistencia anarcopunk). y Difusión anarcopunk de Zaragoza, La Panktera rosa de Iruña o el K.R.A.P (Kolectivo de resistencia anarcopunk) de Madrid.


Muchas federaciones de diferentes países se intentarán coordinar en la Internacional anarcopunk con miembros de Suiza, Japón, México o el estado español. Sin embargo, pasado un tiempo todo será diluido, como en los tiempos líquidos , como decía Bauman, que nos ha tocado vivir.

Una de las bandas que se relacionará con los anarcopunks barceloneses será Elektroduendes, pero habrá multitud de bandas vinculadas a la F.A.P.

Vamos con Elektroduendes y su tema “Tras la alambrada”:

Y vamos a ir acabando con este repaso histórico al movimiento anarcopunk. Nos hemos dejado en el tintero todo el anarcopunk de Asia y hemos pasado someramente por el latinoamericano.

En cuanto al de los USA cabría mencionar a las primeras bandas MDC, o los canadienses Subhumans. Pero también al fanzine maximun rock'n'roll o al profane existence, así como bandas como Misery, Nausea y muchísimas más.

Sería interminable la lista de bandas, organizaciones o fanzines. En todo caso, querido radiooyente, si echas en falta algo de esto , recuerda : Hazlo tu mismo, hazlo tu misma. DO IT YOURSELF.

 Espero que haya sido de vuestro agrado y recordad:

NO hay más autoridad que uno mismo.

Actualmente todavía existen bandas anarcopunks que recogen el legado de los primeros grupos o incluso del revival noventero, como podrían ser los canadienses The conscripts o la banda finlandesa 1981 “ Controlled by the state”, con ella vamos a acabar el programa. Salud y punkrevolusión.



miércoles, 20 de octubre de 2021

La Otra copla. Copla republicana, comunista y libertaria.

Durante mucho tiempo, en los estertores del franquismo, la copla se vio como la música del franquismo. Sin embargo, hemos de puntualizar sobre ello. La Copla , con sus tonadillas, sus pasodobles o su folklore andaluz, fue la música popular por antonomasia en el estado español.

Y además en un período muy largo, desde prácticamente los años 20 hasta los 50. Por supuesto, hemos de tener en cuenta que en ese lapso de tiempo hubieron una guerra y una posguerra muy duras junto a un aislamiento internacional que hizo que no penetraran excesivas novedades musicales en un país más preocupado en no morirse de hambre o en la cárcel.

Sin embargo , la copla nació mucho antes del franquismo y tendrá una primera época dorada en los años 30. Para muestra un botón, la canción suspiros de España, fue compuesta en 1902 , y se hicieron varias versiones. La más famosa es la De Estrellita Castro , para la pelicula “Suspiros de España “ que los ideoólogos del franquismo supieron explotar. Sin embargo, fue un símbolo para el exilio republicano y la pérdida de la tierra herida, con los campos abarrotados de muertos y las cárceles llenas de ignominia. 

 Sin duda alguna, el franquismo se apropió de la copla de la misma manera que el nazismo fagocitó a Wagner. 

 Otro ejemplo, la sintonía de la radio clandestina comunista española que emitía desde Praga o Bucarest, no pocas veces tras la sintonía sonó precisamente “Suspiros de España”. 

Y es que , en ambos bandos se usaron las mismas canciones, a veces cambiando la letra y por supuesto de cantante, según su filiación política. 

Por otro lado, no quisiera dejar pasar que los tiempos cambian, y que la referencia a España en la primera parte del siglo XX será algo común a prácticamente todas las ideologías excepto a los nacionalismos más independentistas, que en ésta época no serán tan definitivos como en la siguiente mitad del siglo. No será hasta entonces, con la influencia de Cuba y las llamadas luchas anticoloniales de liberación nacional que la extrema izquierda se imbrique con las luchas independentistas ya en los 60. Por tanto, esperemos que entendáis en el contexto que las coplas están hechas, y que no os refugiéis en un presentismo fuera de lugar. 

 En la emisión clandestina comunista de Radio París, en activo desde 1946 hasta la muerte del dictador y es de justicia y a manera de homenaje nombrar a esta emisora que tantas noches abrigó a los vencidos del exilio interior. 

Y además, nos sirve para introducir aspectos de la copla más politizada, y es que quien locutaba estas emisiones , sobretodo en horario nocturno, no era otra que Adelita del Campo. Durante la guerra fue miembro de las juventudes libertarias y mujeres libres en el frente de Aragón. Su paso por varios campos de concentración le valió el sobrenombre, Adelita del campo, en ellos cantaba copla, bailaba o hacía campañas de alfabetización o recitales poéticos. 

 Desgraciadamente, no hay ninguna grabación de sus canciones.

 Tras los campos , se quedó en Francia y participó en la resistencia francesa, y al finalizar la II guerra mundial se casó con el comunista Julián Ramirez, el cual influiría en su posterior ingreso en el PCE.
 Pero vayamos un poco más atrás y permitirme presentaros a Enriqueta Serrano. ENRIQUETA SERRANO, cantaba "Viva la República" en 1931. Sin embargo, la andadura de la apodada LA INCORREGIBLE comienza mucho antes, en los años 20, llegando a hacer un par de pelis para la Paramount. Durante esa época vestía de cosaca con unas llamativas katiuskas en referencia clara a la revolución bolchevique. 

Otro de sus éxitos fue “Es mi manuel (Azaña)”, todo un verdadro chotis político. Su hijo fue el intelectual , fotógrafo y músico comunista Pablo Sorozabal, el cual también se relacionaría con los libertarios Chicho sanchez ferlosio o Agustín garcía calvo, ya en la transición. 

 Otra de las grandes de la copla “roja” sería Carmelita Aubert , está si, de filiación comunista , tuvo coplas políticas y otras tan hilarantes como “Mi vida con cocaína en flor” o “Varón dandy”, ambos temas , canciones publicitarias de dichos perfumes. Son los años del pistolerismo en Barcelona, los cabarets de la Avenida del paralelo, donde hoy se erige la discoteca Apolo, los grupos de afinidad, anarquistas armados y los gángsters pagados por la patronal.

Tiros, politica, prostitución , homosexualidad encubierta, adulterio, delincuencia y pobreza en los bajos fondos...estos serán los temas de la copla. Allí, en el numero 69 se ubicaba el Bar “La tranquilidad”, lugar histórico de activistas anarcosindicalistas entre 1915 y 1939, antro por antonomasia de la FAI, la ferederación anarquista ibérica. 

En este garito se sorteaban pistolas semanalmente según la leyenda , durante los años 20 para seguir combatiendo a los pistoleros de la patronal. Un gran mural de Ferrer y guardia, el pedagogo anarquista presidía la estancia.

 Este bar fue citado en obras de Pío Baroja, “El cabo de las tormentas” o en “Léspoir” de André Malraux. Por supuesto, tenía un pianista cada noche y cabían unas 200 personas, así que ya os podéis imaginar que música sonaba. 

Ante tanta insurrección libertaria en 1932 y 33 las redadas fueron algo común. 
Pero si cerraban “La tranquilidad” también estaba enfrente el Bar Chicago enfrente y sino, el bar Rosales, todo junto a los cabarets y teatros, en éste peculiar “Broadway” libertario no exento de peligros.
Aparte, hemos de pensar que la copla entonces está totalmente imbrincada con las nuevas músicas marginales pero vanguardistas, músicas rebeldes como el swing jazz o el tango. De hecho, Carmelita Aubert estará especialmente conectada con la tanguera Libertad Lamarque y con la Big band de jazz barcelonesa , los Crazy boys. 

Por un lado, además la argentina Libertad Lamarque era hija de anarquistas y de hecho comenzó su andadura en obritas de teatro solidarias con los presos libertarios, y ya en 1920 se unió al grupo de teatro libertario “Los libres” , los cuales participaban en el ámbito sindical de la FORA, la anarcosindical argentina.

 Por otro lado, los Crazy boys, fueron de las primeras bandas de swing jazz, y no tenían nada que envidiar a bandas yankees a las que imitaban. no fueron los únicos 

A fines de los 20 en el Paralelo barcelonés había una verdadera fiebre por el jazz. Pero la que era reina indiscutible de la noche del paralelo era la bella dorita, que cantaba aquello de fumando espero al hombre que yo quiero ya en los años 20. 

 Dicen que cuando los anarquistas establecieron el salario único e igual para todos y todas durante la revolución, la bella dorita les contestó “muy bien, pues que enseñe el culo el acomodador”. 

También regentó durante un tiempo la mítica sala de espectáculos sexuales Bagdad en el paralelo catalán. Pero lo del paralelo barcelonés es extrapolable a otros barrios parecidos en composición como las cortes o la palanca en Bilbao, El chino de Valencia o Lavapiés en Madrid. En el caso del centro sevillano o las cuevas granainas, la cuestión andaría más entorno a los tablaos flamencos.

 Curiosamente todos estos barrios, tendrían una segunda edad dorada en los 60. En el tema “Comunista” de la Aubert, en la letra aparece nombrado un tal Andrés , el cual parece ser Andreu Nin , líder del partido trotskista POUM, el cual era amigo de la cantante , además de su vecino en las calles del Eixample.

Reina de la copla comunista y , como comentaba antes en conexión directa con el tango ,el swing o el Fox-trot. De hecho, uno de sus temas estrella va a ser “La colegiala” , el cual graba con Antonio Matas, el cual había organizado el primer festival de jazz de Barcelona en los años 20. 

Este tema en un principio era una composición hecha para el film “ABAJO LOS HOMBRES”, basado, precisamente en un tema de jazz. Posteriormente haría una de las versiones del Romance del cuartel de la montaña , en 1937. A principios de los años 30 siguió vinculada al tema del jazz, colaborando con los Crazy boys big band, como por ejemplo en su tema “Singing danzón”, en una clara referencia castellanizada al sing, sing, sing del maestro Benny Goodman.

 Pero habían más bandas de swing surcando las noches del paralelo de los años 30.Como la cantada en el molino por otra banda mítica de la movida, la Demons jazz big bang y su tema en catalán “El be negre”. Otro tema paradigmático de la Carmelita  Aubert será “Clemencia” ; dicho tema , sufrió censura , pues en la letra pide la amnistía para los presos de la insurrección obrera de Octubre de 1934. 

Además de esto, la Carmelita participó en varios films, sin ir más lejos Valentin R. Gonzalez , vinculado a la CNT-FAI, la escogió para el film músical “Nosotros somos así”, de 1937. 

 Detengamonos un segundo en este film, “Nuestro culpable”, realizado por la industria cinematográfica colectivizada por los anarquistas encuadrados en la CNT-FAI.

 Este film es un verdadero disparate entrañable. Tras las derrotas constantes del precario ejercito popular republicano, desde el comité del sindicato se decidieron a hacer , visto que la guerra iba a ser larga y dura, un tipo de cine menos panfletario y más escapista , una forma de evadirse de la guerra. 

Es decir, que llegan a priorizar los criterios tecnico-artisticos por encima de los postulados ideológico-sindicalistas. 

De hecho, es una locura surrealista con escenas y diálogos fuera de lugar que no se repetirían hasta quizás los años 80. Para ello, imitaron las películas jazzísticas de Hollywood , incluyendo el primer "flashmob" de la historia del cine.

 La copla , el jazz , el surrealismo humorístico, la irreverencia y el cine a estos niveles no llegarían hasta que los reinvindicarán ya en los 80 gente como Almodóvar, el cual por supuesto, también reivindicaría la copla junto a Mcnamara y por supuesto , La Martirio, conectando todo con la llamada movida madrileña.

Y sigo con el repaso a la copla de los años 30, en concreto con el llamado chotis republicano donde podríamos citar también a la actriz Celeste Grijó (llamada la Betty Boop española), Raquel Meller o a la Goyita. Muchas de ellas cayeron en el olvido y acabaron en la precariedad material al final de sus días.

 La copla o el cuplé estaba de moda en los antros de las grandes ciudades, donde se juntaban anarquistas, poetas de la vanguardia ultraísta o socialistas y republicanos.
 La copla ya estaba politizada, al igual que la sociedad del momento. 

Vamos a ir con otro peculiar tema, “El ku klux clan” cantado por Salud Ruiz en 1922 y que luego cantaría posteriormente Marujita Díaz. Suena “Ku klux klan” de Salud Ruiz Sonaba esta curiosa antirracista o no , según se entienda, copla de Salud Ruiz . 


Pero vamos a pasar a los copleros de signo masculino, porque aquí también hay varias historias singulares. Por un lado estaba Ramón Perelló, afiliado a la CNT, y presente en la bohemia madrileña de los años 30 que posteriormente colaboraría con el periódico anarquista “Cartagena nueva”.

 Básicamente era compositor y letrista junto a Juan Mostazo. Componían para cantantes como Imperio argentina o estrellita Castro, canciones tan emblemáticas de la copla como “La bien pagá “ o “Mi jaca”. 

También musicó la obra de Miguel Hernandez , “El refugiado”. 
 Tras la guerra sufrió cárcel pero luego fue requerido por el franquismo que quería hacerse con la copla como canción española auténtica, debido a su éxito. Así es como se dedicó a componer temas para Antonio Molina, ¿Os suena la de soy minero? Pues esta es de Ramón Perelló, que así de alguna manera rendía homenaje a su padre minero y de paso, hablaba de la clase trabajadora. 

Yo no maldigo mi suerte, porque minero nací.

 Otro compositor paradigmático sería el poeta Rafael de león, este aristócrata homosexual también estaba afiliado a la CNT, y es que claro, en esa época la CNT era mayoritaria en el sindicato de espectáculos , los cuales luego colectivizarían en 1936.

 Es el creador de la mítica copla “Ojos verdes” , además de “tatuaje” o “María de la 0” que cantaría luego la Conchita Piquer. 

Sin embargo, al ser aristócrata, durante la guerra civil fue encarcelado en una checa por los estalinistas y salió gracias a la presión del mundo del arte. Y es que Rafael de león pertenecía a la generación del 27 y era colega de Lorca, León Felipe o Antonio Machado. 

 Su encarcelamiento por los comunistas y su origen aristocrático le salvaría, sin embargo, finalizada la guerra. Aunque por supuesto, sus poesías caerían en el olvido, no así sus letras ya que compondría para Nino Bravo , Raphael o Carmen Sevilla.

 En todo caso, la copla representaba la parte marginal de la sociedad donde se daba voz a las putas, a los gays o al pueblo muerto de hambre. 

Hay quién ha querido ver una analogía con la movida madrileña, que luego la reivindicaría. No en vano, copla viene del latín copula, que en un principio significaba unión y hoy ya sabemos de su significado actual. 

 Vamos con una copla muy sui generis de 1932 , de Amalia molina, la llamada mariquilla terremoto :“La diputada” 


Y hablábamos de copleros vinculados a la política revolucionaria, como Rafael de león o Ramón Perelló.
Pero había más, como por ejemplo el quizás más flamenco, Canalejas de Puerto real, también afiliado a la CNT. Otro sería el vallecano Angelillo, el cual cantó muchísimas veces para el ejercito republicano.

 Si en el bando nacional triunfaba Estrellita Castro, Angelillo lo hacía en el bando republicano, cantando Ay carmela!. 

Su filiación política le llevaría al exilio y a morir finalmente en Buenos aires. 

Pero si hay un artista que triunfó y que fue borrado de la historia aunque en los últimos tiempos se haya recuperado su memoria, ese es Miguel de Molina. Miguel era homosexual y amigo de Lorca y Rafael de león (el triunvirato queer), además de por supuesto, republicano. 

De hecho , actuó numerosas veces para las tropas republicanas durante la guerra. Es coautor de las míticas coplas “la bien pagá”o “el día que nací yo”. 

En su canción “Compuesto y sin novia” dice claramente que está sin novia porque tiene sus razones. Tras la guerra fue encerrado y torturado, aunque pudo volver a los escenarios hasta que unos conocidos jefes de la falange, una noche le metieron una soberana paliza al grito de “por rojo y maricón”, desfigurándole la cara. 
 No tuvo más remedio que marchar al exilio, y en Argentina siguió su carrera artística. 

Vamos a ir con uno de los temas más representativos de la copla, “ojos verdes” interpretados por el maestro. Inspirada por Lorca y Compuesta por Rafael de león y el también republicano Salvador Valverde, el cual por cierto, organizaría la evacuación a Francia del sindicato de espectáculos de la CNT de Barcelona, ante la entrada de las tropas franquistas.


 La letra original habla de los amoríos frustados entre dos hombres. 
Dice así su comienzo “apoyá en el quicio de la mancebia, miraba encenderse la noche de mayo, pasaban los hombres y yo sonreía.”

A continuación vamos a meternos de lleno en la copla llegada la guerra civil. 

 Como hemos visto, la copla ya estaba muy politizada , igual que la sociedad del momento ante los avatares de la época. Sin embargo, muchos de los temas que van a incluir letras políticas sobre la contienda, eran melodías ya presentes en otros tiempos y lugares. 

Como por ejemplo, la adaptación de la melodía del “Cafe de chinitas” realizado por Lorca y la argentinita en 1931, para la revolucionaria “En la plaza de mi pueblo”, que mucho más tarde también versionearán Reincidentes.


 No fue la única copla que los milicianos del 36 adaptarían de Lorca y la argentinita como cantos revolucionarios : Anda jaleo, muy popular en la guerra, era también original de Lorca y la coplera argenta en 1931. 

Durante la guerra se le cambió el nombre por la canción del Quinto regimiento.Esta era la milicia del PCE y las juventudes socialistas unificadas (JSU), de donde saldrían importantes generales como Líster o El campesino y a su vez vinculados al mundo de la cultura como Rafael Alberti o Miguel Hernandez.

 Pi de la serra tiene una versión de los 70, donde se ensalza al partido comunista, mientras que Medina Azahara lo haría en los 90. 

Vamos con un extracto de la original con lorca al piano: suena anda jaleo (original).



Como vemos , muchas canciones populares y coplas fueron reconvertidas como propaganda política. Y varias vinculadas a la Argentinita y a Lorca. 

Pero las versiones no quedan solo ahí, sino que van a ser una constante.

 El famoso tema a las barricadas es en realidad un tema popular polaco, la marcha de los suavos, sin embargo la más actual , Varchavyanka de 1883, fue escrita por el poeta Swiecicki mientras estaba encerrado en la prisión de VARSOVIA tras varios dias de luchas obreras. 

Tras ello, se versionó por toda Europa en solidaridad con el movimiento obrero polaco. También estaría presente en la revolución rusa con otra letra. En el estado fue traída por anarcosindicalistas alemanes y rehecha por gente de las juventudes libertarias de Madrid. Sustituyó a “Hijos del pueblo” como himno de la CNT. Vamos con la original, la varsoviana. 


 Estremecedor el coro obrero polaco. Seguimos comparando canciones populares convertidas en canciones revolucionarias. Sabemos que esto trasciende pero no podíamos resistirnos a aportar estos datos curiosos. 

 Pero como decía , los revolucionarios no serán los únicos que copien, pues también lo harán los fascistas, para muestra un botón: la marcha militar de las hitlerjugend, las juventudes hitlerianas será versioneada por los falangistas en su “La centuria de ruiz de alda”. 

Pero vayamos a otra parte con un personaje total,Woodie Guthrie. Miembro de la anarcosindical Industrial workers of the world, popularizó la frase “This machine kill fascist!”,( esta maquina mata fascistas) al pintarla sobre su guitarra, y que influenciaría a Joe Strummer de los Clash, a Bruce Springsteen o a Bob Dylan, quién decía de Guthrie que era su último héroe. 

 Este escribió una canción sobre la guerra, Jarama Valley, en honor al batallón Lincoln, de izquierdistas estadounidenses encuadrados en las brigadas internacionales. Vamos con él. 


Como vemos , muchos brigadistas trajeron su folk, y su country o sea su propia copla, y transformaron sus canciones en himnos revolucionarios como “The young man from alcalá”. 

 Tras la guerra ya hemos visto que muchos y muchas coplistas se vieron obligados al exilio o al olvido. Como decíamos al principio, Franco fagocitó la copla conviertiendola en la canción del régimen por décadas. 

 Imperio argentina, admiradora de Hitler, Estrellita Castro, Conchita Piquer o más tarde Marujita Díaz y Antonio molina fueron sus valedores.

 Sin embargo, muchas de sus canciones supusieron canciones muy emotivas para los exiliados. Por ejemplo, las canciones de la Piquer cantaban a la tristeza en vez de la victoria, y en ella se veían reflejados los perdedores de la contienda.

 Volveré a hacer una comparación , una analogía histórica sobre esto. Se trata de comparar épocas pasadas con otras más recientes para que sea mejor comprendido sin caer en el presentismo. 

 La copla franquista ante el aislamiento internacional se convirtió en la música de la posguerra como de la misma manera lo hizo el rock nacional en Sudamérica durante las dictaduras de los 70-primeros 80 a pesar de ser música extranjera cantada en castellano y además con letras con dobles sentidos, que escaparon a la censura. 

 Mucho más tarde, la copla se reivindicaría por figuras de la movida madrileña o encarnadas en cantantes de copla como Carlos Cano. 

Andalucista y reivindicador del nacionalista andaluz Blas infante, a la vez que reivindicaba a Miguel de molina o al cura obrero comunista Diamantino, indigenista, y socialista, escribió un tema sobre la lucha de los astilleros de Cádiz en la época de la reconversión industrial que multiplicó los conflictos obreros en los 80 y los primeros 90 en Bilbao, Puerto de Sagunto, Cartagena o Reinosa. 

La copla no es más que la reconversión del folklore al calor de las letras del momento que vive el pueblo, y que es usado, como se utiliza la música desde el principio de la historia, por poderes y contrapoderes para su propio usufructo, dada la importancia de la música en el vivir limitado de los pueblos en cada momento histórico.

miércoles, 1 de septiembre de 2021

LAS FIESTAS POPULARES COMO ELEMENTO DE LIBERACIÓN COLECTIVA por josecrust

 Las fiestas populares siempre han sido motivo de desahogo de la humanidad desde tiempos inmemoriales. En sus comienzos además, tuvo mucho de ritual.

Tampoco podemos negar la cuestión liberadora para el conjunto de los pueblos que a lo largo de la historia han sentido el yugo de los poderes de turno durante buena parte del año mediante el trabajo.

Otra cosa serían las fiestas del fin de semana en la cultura actual que seguramente sirva de válvula de escape de la alienante cotidianidad del capitalismo tardío.

Pero vayamos al lío.

No voy a entrar en los orígenes totales de la humanidad ni en los tiempos de Sumeria o Egipto; voy a comenzar por la cultura grecolatina, pues en gran parte somos los pueblos de Occidente herederos directos de la misma.

Culto a Dionisos

CULTURA GRECOLATINA CLÁSICA

La cultura clásica no distinguía entre fiestas paganas y religiosas ni tampoco se dividían por clases sociales.

En la Grecia clásica encontramos Las Adonias, en honor a Afrodita y Adonis. Duraban dos días y eran celebradas solo por mujeres.

El primer día enterraban a Adonis, joven sumamente hermoso que había enamorado locamente a Afrodita, y cuyo culto se desarrollaba alrededor de la poetisa Safo, icono del lesbianismo, sobre el 600 AC.

Por otro lado, estaban las Tesmoforías que tenían lugar en verano , y donde se celebraba la muerte de Deméter, diosa de la cosecha. En estas fiestas, las mujeres casadas dejaban el hogar, y se iban a refugios temporales fuera de la Polis y ahí realizaban sus ritos festivos. Por supuesto, las solteras y los hombres no podían ir.

Hoy, cerca de Petra (Grecia) se celebra una variante el 8 de enero donde los hombres se quedan en casa y solo las mujeres pueden ir a las tabernas.

También se celebraban las Antesterías en honor a Dionisos, entre el 11 y el 13 de febrero, donde se abría el vino nuevo de la cosecha: de hecho, son consideradas las verdaderas olimpiadas del vino. Y aquí entraríamos en el tema de las celebraciones Dionisiacas, pero hemos de puntualizar que se trata no de una celebración popular sino de ritos de los fieles del culto a Dionisos, dios del vino, pero también de la fertilidad, la embriaguez y el éxtasis creativo.

Estaban las Grandes Dionisíacas en primavera donde se desataba la locura ,que ellos llamaban “manía”, y que se trataba de un estado delirante producido por la ingestión del vino sumado a una danza frenética hasta llegar al éxtasis. ¿Os suena?

Las Leneas eran las Dionisíacas de invierno, y el evento era sostenido por las sacerdotisas báquicas, o bacantes, sostenidas en el mencionado delirio, ayudadas por alcohol y alucinógenos. Ellas eran las encargadas de preservar los misterios báquicos y llevaban a cabo orgías secretas en su mayoría prohibidas a hombres. Se ha querido ver en esto el origen de los posteriores aquelarres.

Y llegamos a la civilización romana clásica, y la distinguiremos de otros periodos romanos pues Roma tiene diferentes etapas y no todas son iguales, la Roma clásica es pagana y politeísta y la tardorromana monoteísta y cristiana.

Si hay unas fiestas que destacan, esas serán los Saturnales, celebrados entre el 17 y el 23 de diciembre, y eran como una especie de Carnaval y Navidad a la vez, de hecho hay quién ha visto en ellos el origen pagano de las actuales fiestas navideñas.

Eran consideradas la fiesta de los esclavos, pues en realidad suponía el fin de la cosecha de invierno donde además, esclavos y esclavas recibían tres litros y medio de vino extra.

Durante el juego de los dados, los esclavos tenían permiso para ir desgranando al amo, verdades incómodas, aunque también podía darse el caso de crear el juego del mundo al revés, donde los amos servían a los esclavos. Por supuesto, se caricaturizaban a las leyes y a los cargos públicos.


Algunas veces el Senado tomó cartas en el asunto y fueron prohibidas. ¿Os vuelve a sonar?

El mítico anarquista Luiggi Fabri decía de las Saturnales que “mostraban al ser humano viviendo libre sin ley ni amo y eso es un indicio de que el alma humana ha aspirado siempre a la libertad.”

Y es que, como decía una profesora mía “Los antiguos eran antiguos , pero no tontos”.

FIESTAS MEDIEVALES

Tenemos la imagen de la Edad media como una época oscura y tremendamente religiosa y recatada, pero no es tan así, y cada vez más la historiografía aporta datos que desmienten esta cuestión.

En época medieval se celebraban las Calendas, la llamada fiesta de los locos, y que hoy quizás se ha correspondido con el día de los inocentes en una versión mucho más “light”.

La fiesta de los locos imita descaradamente al mundo al revés de los Saturnales. Se trataba de la celebración de una misa burlesca, parodia de la oficial cristiana y que era puesta en escena por un bufón-obispo con un discurso absurdo. En vez de incienso se encendían excrementos y se comían salchichas en el altar.

Y luego, por supuesto, el vino corría a “tutiplein”.

Esto lo hacían dentro de la misma iglesia.

Tras los excesos, salían algunos y algunas desnudos/as por toda la ciudad, subidos en carretas llenas de basuras que tiraban al pueblo que acompañaba las carretas.

Brueghel el viejo tiene varios cuadros sobre esto, como La fiesta de los locos” un grabado de 1559.


Una de las pinturas de Brueghel El viejo.

Si habéis estado en las fiestas de Bilbao, recuerda mucho a la bajada previa al txupinazo, donde tras una copiosa comida en las txoznas, las comparsas bajan por las calles del casco viejo completamente embriagados mientras desde las ventanas se les echa agua sin parar.

Sí, siempre hay alguien que lo ha hecho antes.

En todo caso, en la Edad media también se invertían las jerarquías poniendo de relieve lo efímero de la riqueza material.


Y por supuesto, el poder del momento, el eclesiástico, también tomo cartas en el asunto, prohibiéndolas.

Pero siempre vuelven.

EDAD MODERNA

Quizás un ejemplo paradigmático de fiestas populares y desfasadas de esta época deban ser los Carnavales, y en este caso, los más famosos de todos: los de Venecia.

¿Podríamos evocar las angostas calles llenas de oscuridad entre el misterio y donde las máscaras equiparan las clases sociales?

Por supuesto, existirán en estas celebraciones la sátira prohibida durante la normalidad, cuando estamos bajo el yugo de los poderosos y sus leyes. De hecho, y como no,fueron prohibidos en varias ocasiones.

Al final de la Edad moderna se van a crear unas fiestas curiosas al calor de la revolución francesa.

Se trataba de festivales revolucionarios, les “Fêtes Décadaires”, que tenían por objeto introducir las ideas fundamentales de la revolución al pueblo francés, se realizaron durante la etapa revolucionaria entre 1789 y 1799.

De la misma manera que pasaba con los ritos dionisíacos , aquí también respondían a un culto, el Decadario, una especie de religión nueva que intentaron poner en marcha los revolucionarios para acabar con la religión cristiana, pero hubieron otros intentos de cultos ateos : el culto de la Razón o el culto del Ser Supremo.

Se celebraba el último día de la semana revolucionaria que había cambiado a 10 días, el Decadir, que sustituye al domingo cristiano.

El vestuario, como en los Carnavales de Venecia, eran importantes, por ejemplo, el atuendo de los “sans-culottes” (clases populares urbanas), hacía de significación política.

Sobre 1793 se celebraba el Festival de la razón, donde una mujer personificada de libertad luchaba contra la tradición. Todo era adornado con figuras de filósofos y recuperaron al Hércules clásico para las fiestas, como símbolo de libertad e igualdad.

Fiesta de la Razón. 1793.

Napoleón acabará con todo esto.

Otro estado revolucionario también cambiará el tipo de fiestas por motivos políticos : en la URSS las fiestas populares serán las de mayo. El 1 de mayo se celebraba el día del trabajador y la entrada de la primavera y por lo visto, era un fiestón que podía durar hasta el 9 de mayo, dia de la victoria durante la II guerra mundial, y que imagino regado por ingentes cantidades de vodka socializado.


LAS FIESTAS POPULARES CONTEMPORÁNEAS EN EL ESTADO ESPAÑOL

Pero, amigos y amigas, ha llegado el momento de acotar, pues sino, esto resultaría interminable, y a estas alturas seguro que tienes ganas de fiesta. Vamos a ir con algunas de las fiestas populares y muchas veces combativas en el estado español en épocas más recientes.

a) Los orígenes de las Fallas de Valencia hemos de buscarlos en una celebración del Gremio de carpinteros, que fue popularizada a fines del siglo XIX. Sin embargo, hay referencias a estas fiestas ya en 1774.

A principios del siglo XX conforme va cayendo la estructura gremial, se va convirtiendo en una fiesta sindical, donde las diferentes agrupaciones y sindicatos controlan las comisiones de fiestas. A las autoridades no les va a gustar esto, y lo van a mirar con recelo, pero a estas alturas del artículo ya estamos acostumbrados a ello.

La crítica al poder será una constante en las decoraciones falleras, y la quema de personajes públicos harán del fuego una verdadera liturgia de purificación.

Con el advenimiento de la II República, las fallas estarán colmadas de elementos sindicales como la UGT o la CNT, y el Partido Sindicalista, escisión de la CNT, que en los poblados marítimos de la capital tendrán bastante fuerza. Por supuesto también habrá militantes del Partido Republicano Autonomista de Blasco Ibañez o Esquerra Valenciana.

Documental sobre Fallas 1937

Tras el estallido de la contienda civil, se celebrarán solo las Fallas Antifascistas de 1937 en la entonces capital de la República, dirigidas por el artista comunista Josep Renau, el cual firma un manifiesto, donde arenga a convertir la critica social de las Fallas en una expresión más de la Revolución social que está teniendo lugar. Se trata de la confección de 4 Fallas de contenido antifascista, realizadas en el Taller del Sindicato de arte popular de la CNT, y que debido a los bombardeos fascistas solo podrán exponerse en la céntrica Lonja.

Paralelamente, en Granada, a iniciativa de un Batallón de Dénia de milicianos, el Juan Marco, se improvisan unas fallas allí mismo, cuya crítica se dirige directamente a Queipo de Llano.

Por otro lado, los fascistas harán lo propio y construirán una falla anticomunista en Toledo.

Tras el triunfo franquista, el dictador instrumentalizará las Fallas, haciéndolas servir para su propósito ideológico, y convirtiéndolas por muchos años y hasta hoy, prácticamente en unas fiestas conservadoras y religiosas.

Para muestra un botón, en marzo de 1976 en plena transición, la mitica revista contracultural Ajoblanco realizó un dossier especial de fallas donde reinaba el humor irreverente y las irónicas citas LGTB, metiéndose incluso con la fallera mayor.

Portada del polémico Ajoblanco

No sabían lo que hacían : en poco tiempo las amenazas de bomba a la redacción por parte de la extrema derecha valenciana fueron una constante. Cabe recordar que un año después la revista satírica El Papus recibió un paquete bomba por parte de la extrema derecha con el resultado de un muerto.


Sin embargo, a fines de los 70, comienza su andadura la Falla de Arrancapins, la cual decide regirse de manera asamblearia, y no por presidencias. Además, la temática de sus Fallas será muy crítica contra la OTAN, contra los recortes, por los derechos de las mujeres , etc.

Posteriormente, surgirían otros colectivos que realizan Fallas alternativas como las Fallas populars i combatives en 2002 o las Fallas antifascistas, en 2017.

Últimamente, se ha querido retomar la Coordinadora de Fallas Populares de los barrios: la Junta Solar Fallera, la cual realizaba actos conjuntos y estaba integrada por las Fallas populars i combatives, las Fallas Antifascistas, las Fallas Populares Autogestionadas del Cabanyal, las Fallas Populares de Benimaclet y la histórica Ca Revolta.

b) Batalla naval de Vallecas. Para combatir el calor de Madrid en verano se creó esta curiosa fiesta que consiste en tirarse agua sin parar. Desde 1982, y al calor de la tradición contracultural del popular barrio se organiza por colectivos vecinales, juveniles y sociales.

c) Festes Populars de Gracia i Sants. Ambas se distinguen por la ornamentación de sus calles por parte de los vecinos y vecinas, que son exhibidas durante Agosto, podemos distinguir varias:

Por un lado las Festes Majors, las oficiales, y por otro, las Alternativas o Autogestionadas, o como en el caso de Gracia, además, las libertarias. La fiesta tiene una tradición de unos 200 años, pero se han revitalizado en los últimos tiempos.

Durante el tardofranquismo tuvieron un carácter muy reivindicativo, tanto contra la Dictadura como en el hecho de apoyar la cultura y la lengua catalana, entonces acorralada por el régimen.

En los últimos años, las fiestas alternativas se han visto criminalizadas debido a la denuncia de ciertos sectores en pro de unas fiestas más cívicas. Desde ciertos periódicos, además , lo que se ha criminalizado en concreto, han sido las fiestas alternativas.

Lo cierto, es que en cierta manera se han masificado bestialmente, debido a la turistificación que ha sufrido la Ciudad Condal.

Además, se ha militarizado el espacio público, al desalojar violentamente las calles durante la madrugada las dotaciones antidisturbios de los Mossos d 'Esquadra.

d) Las fiestas de Euskal Herria, y concretamente la Aste Nagusia de Bilbao son , quizás las fiestas más potentes y reivindicativas del estado español, debido a la situación concreta que se ha vivido históricamente en Euskadi y Navarra.

En todos los pueblos se suelen celebrar las fiestas de verano y en muchos están las conocidas “txoznas”, barracas donde se sirve alcohol y bocatas y cuyos beneficios muchas veces van a parar a colectivos políticos y sociales. Es por ello, que alguna vez han sido prohibidas, acusadas de financiar a ETA, como las txoznas de Iruña-Pamplona o sus decoraciones retiradas por dar apoyo a los presos vascos, como sucedió con la txozna de Txori Barrote en Bilbao.

Imagen de las txoznas de Bilbao a la noche

No podemos obviar que durante los años 80, las fiestas de Euskadi fueron las que abanderaron los conciertos punks llenísimos de gente, siendo un referente a nivel internacional para el movimiento punk. Y sí, quizás sea igual de irreverente el punk en sus orígenes como las fiesta de los locos en plena Edad Media.


En Euskal Herria hay varias fiestas que merecen la pena...el abordaje pirata de Donosti- San Sebastián, la fiesta de la Blanca en Vitoria-Gasteiz y por supuesto la Aste Nagusia de Bilbao.

Durante el franquismo en Bilbao no había fiestas de verano, a lo sumo alguna corrida de toros y algún baile. En 1978 se presentó un concurso para hacer unas fiestas populares : el concurso lo ganó el proyecto “Txomin Barullo”, asociado al Movimiento Comunista de Euskadi.

No era vinculante, pero desde los movimientos sociales, populares y vecinales, entonces en auge, se presionó para hacerlos realidad.

Entonces se organizaron por Konpartsas de minimo 50 personas y una txozna: cada kontparsa estaba vinculada a algún movimiento social o político, cuando no a asociaciones de barrio, así encontramos por ejemplo a Hontzak, vinculada a la CNT, o a Bizizaleak, vinculada al movimiento ecologista.

El primer año, el Consistorio, aún franquista, pensaba que no tendrían éxito por lo que se fue de vacaciones , dejando a la Comisión de fiestas toda la responsabilidad, dándose el surrealista caso ante el vacío de poder de que la policia municipal o los bomberos esperaban ordenes y presentaban informes a esta comisión.

Con el tiempo, estas fiestas se consolidaron, compitiendo por el alzado de txoznas, que son las más altas de todas las fiestas de Euskadi. Sin embargo, también existen rifirrafes con el Ayuntamiento y casos de censura, como la retirada de la decoración referida a Txori barrote en 2019, o la retirada de decoración de la konpartsa Hontzak por herir los sentimientos religiosos en 2017.

Y hasta aquí este repaso serpenteante por el tiempo y los espacios festivos, el cual nos demuestra cómo la humanidad busca el hedonismo y lo une con la burla, la sátira y la crítica desde el principio de los tiempos.

Hay muchos más ejemplos y muchas más fiestas populares y combativas tanto a lo largo de la historia como en el estado español, sin embargo, creo que con la información relatada corro el riesgo de haceros bostezar, así que lo dejaremos así.

Esperemos que podáis disfrutar de alguna fiesta popular y podáis contagiaros de la risa y los misterios del poderoso Dionisos.








martes, 29 de junio de 2021

DECOMBRES D’UN TRIOMPHE (poemario en francés)


AQUÍ OS DEJO MI ÚLTIMO POEMARIO, TRADUCIDO AL FRANCES, CORRESPONDIENTE A LA FATÍDICA FECHA de 2020, EL AÑO QUE VIVIMOS ENCERRADOS MUNDIALMENTE.

PROLOGUE

Ecrire de la poésie n’est pas toujours une fin en soi. Cela peut être

un premier pas, un second ou un troisième, mais pour mieux

comprendre , la première partie de tous ce qui viendra après. Jose

est un exemple même de ce fait. A mon avis , il est beaucoup plus

qu’ un poète , malgré qu’ il écrive et publie des recueil de poésies comme

celui-ci . Jose est un medium, un catalyseur du moment et du lieu

présent . Ses créations sont une capsule qui attendrait a celui qui , depuis

le future, nous observe, l’Europe du début du vingt et unième siècle.


Je suis de ceux qui pensent que toute personne qui écrit, se doit

d être cohérent avec son espace et avec son temps . Et ceci est

une grande vertu qu’ inclus ce livre. D’autres mouvements

et d’autres personnes nous ont précédées , et beaucoup de tout cela

a été bien, mais la civilisation ne s’arrête jamais ,

oblige notre auto observation, et raconter ce que l’on voit.


Dans ce recueil, j’ai rencontré à un Jose toujours aussi

obscure, mais avec une envie de s’amuser, d’ironiser,

et de vouloir provoquer la surprise chez le lecteur


Oscar Gallardo


TRADUCTION : Manux McManouche

Première partie . « De nulle part a partout »

Bilbao, Février 2017


J inscrit, au tournant de ma rue, « révolution social » avec

de la peinture noire que j’ai volée.

Elle me demande pourquoi j’ai écrit cela

Je lui dis que c’est quelque chose que j’ai lu.

Il ne s’est encore rien passé.

Tout est sur le point d arrivé.--------------------------------------------------------------------






10

Te souviens-tu lorsque nous étions

Bonnie and Clyde ?

Nous naviguions entre deux eaux, balbutiant en sortant

de la salle de bain.

Défaites que tu traines au coin des lèvres.

Vas y, encore une foi, frappes , et encore une fois de plus

Plus tard , Nous nettoierons

le sang . ------------------------------------------------------------------------------------------------




11

Il est plus pratique, dans le métro, s’accroupir que de

rester debout.

Cependant les conventions sociales , cependant il n y a pas

de techno dans le métro

Alors qu’ il devrait y en avoir.

C’est le printemps á Valencia , c’est la Foire du livre et non,

Nous ne sommes pas allez à l’école.

Je m’achète un livre sur Durruti. Toi, tu lis Herman Hesse

Et aussi à Nieschtze, nous sommes des têtards

mais on est pas des idiots.

Nous parcourons la Gran Via , jusqu’ au fleuve où nous fumons un pétard , et

on s’embrasse des heures durant.

Il est minuit à Bilbao et je ne me souvient de rien . Et toi ?

Te rappels tu de ce que nous ont dit ces franchouillards,

Que l´ enfer c’est nous , alors il faut arrêter de dire

que ce sont les autres.

No one is innocent


12

INCISION. Budapest, été 2017


Le Pont des Chaines, lumières agonisantes

tourbillons dans l’eau

Cabernet Sauvignon après l’holocauste

soif de vengeance et trains d´unique direction

lumières vertes, blanches, oranges voûtées

fenêtres tordues, arrondies, opaques ou étoilées

Derrière des portes sans retour, et des pleures d´êtres déchaussées

Cimetières fermés et pompiers pressés

Toujours une bière au fond du frigidaire

Quelqu´un tire sur la corde puis relâche

l’amarrage d´une histoire d’étoiles jaunes

de triangles bleus, rouges, verts, noirs…

Et des corps squelettiques.

Laissez passer les âmes dans les musées où manœuvre la mémoire.

Musique de fond,

Produite par des bateaux contre les vagues du Danube.


13

C´est juste un baisée offert aux mirages collectifs

En cherchant aux coins de rues oxydées

L´odeur de l’authentique

De ce qui peut encore être considérée

Comme authentique.

ET ÇA A UN GOUT AMER ET MOUSSANT

Et malgré tout...

La tendresse

LA TENDRESSE.--------------------------------------------------------------------------------

14

JOURS CREPUSCULAIRES

Grosses caisses, caisses claires, synthétiseurs

Verres cassés :montagne de cristaux


Et regarder les gens dans les yeux

Comme si tout était en commun, comme si tout ce qui se passait dans le monde,

Pouvait être inséré dans une cellule de chaque personne

Comme si cela pouvait être programmé

Dans chaque pores de la peau et á chaque humains.


Comme s´il surgissait , de là-bas ,de nouvelles cendres.


Même si parfois tu ne sais même plus ce qui te dégoutes le plus

Les femmes ou bien les hommes, les noirs , les chinois , les blancs.

Parfois les jours sont crépusculaires.


Savourant le gout salé de la haine ou le parfum odeur de la rage.


Des cris , des hurlements…

Des guitares déboitées ,

contrebasses terrifiantes…


Al-Russafi gémit encore en versant ses rimes



15

Spéciale dédicace aux disparus et oubliés

Jardin de la Taifa de Balensiya.---------------------------------------------------------------------------



16

LA CLASSE (SOCIAL)

Lèvres fissurées tordues , sourcils froncés

Visages déchirés par le soleil, des tranchées sous les yeux.

Je vois les compagnons marteler

Et je vois les visages affligés

A la bataille de Brunete.

Des visages hirsutes, mal rasés

Des bras qui se rompent jours après jours

Mais je vois toujours les mêmes tètes

Les mêmes corps faméliques

De ceux qui libéraient Paris

A bord d’un tank appelé Guernica.

Nés en banlieue ou des rives gauches

Ils chargent des problèmes quotidiens,

Sur des épaules défoncées.


Et je les vois elles aussi,

Fortes, décidées, joyeuses,

Même si à l’intérieur tambourinent

des éclats d´insécurités.

Et je les aperçois sous des drapeaux et des foulards

Défilant victorieuses

par les avenues de Barcelone.


17

Le fait est que je dois avoir une guerre civile

Intérieure, personnelle et extrapolable. --------------------------------------------------------------


18

CAMPANADES A LA MORT

Ta mère t envoya chercher du fil à coudre dans l’Avenue du Port

Et tu courus et tu tombas et plus jamais nous n´avons rejoués ensembles

Et je ne comprenais pas et je ne pouvais entendre

J´essayais de pleurer mais je ne pouvais pas.

Et nous n´avons plus jouer ensemble, plus jamais

nous n´avons plus rejouer ensemble, nous n´avons plus rejouer ensemble

nous n´avons plus rejouer ensemble, nous n´avons plus rejouer ensemble

plus jamais nous avons rejouer.


Je t’avais dit que j’étais sur le point d ´arriver, mon pote,

Je t´avais dit que j’apportais de la bière de blé, Mais tu es partie , tu n attendis pas.

Et après , le « Tu peux compter sur moi », et moi : « bien sûr que oui »

Mais tu n´es pas revenue et merde tu n´es pas revenue tu n´es pas revenue

tu n´es pas revenue tu n´es pas revenue tu n´es pas revenue

tu n´es pas revenue tu n´es pas revenue tu n´es pas revenue

tu n´es pas revenue et merde tu n´es pas revenue tu n´es pas revenue.

Nous devions nous rencontrer avant que je reparte

Mais finalement nous ne nous revîmes pas

Et les bières se congelèrent

Et elles éclatèrent dans le frigidaire

Et tout devint gris-neutre dans le bar Frankfurt José.


19

Et désormais on ne pouvait plus sortir trainer a philosopher

Et plus jamais on ne s’est embrassé

Ni même avec ton corps inerte !

Et merde, plus jamais nous sommes allez faire la fête

Parce que l’on ne s´est plus jamais revu Parce que l’on ne s´est plus jamais revu

Parce que l’on ne s´est plus jamais revu Parce que l’on ne s´est plus jamais revu.


Tu es partie sur ton vélo en te plaignant du trafic automobile

Et moi je riais et te disais que tu exagérais

Nous devions parlez le lendemain

Mais non , nous ne nous parlerons plus

Et nous ne parlerons de musique

Et tu es partit et je n ´ai pas pu te dire au revoir

Puis plus tard, hôpital, funérarium, enterrement


Et je n´ai pas pu vous dire adieu

Et je n´ai pas pu vous dire adieu, bordel Et je n´ai pas pu vous dire adieu, bordel

Et je n´ai pas pu vous dire adieu, bordel Et je n´ai pas pu vous dire adieu, bordel

Et je n´ai pas pu vous dire adieu, bordel Et je n´ai pas pu vous dire adieu, bordel

je n´ai pas pu je n´ai pas pu je n´ai pas pu je n´ai pas pu

je n´ai pas pu je n´ai pas pu je n´ai pas pu je n´ai pas pu

je n´ai pas pu je n´ai pas pu JE N’AI PAS PU


20

Deuxième partie. « 2 minutes de haine »


LE NŒUD COULANT

J’ai un nœud coulant qui pend en travers de la porte

J´ai un nœud coulant

Toi tu n´as rien


En travers la porte, dans le ciel, a la fenêtre


1,2,3… j´ai un nœud coulant

4,5,6… qui vient et qui me regarde

7,8,9… qui me regarde et m´étire


J´ai un nœud coulant

Dans un de mes tiroirs

Ce sont tes petites culottes

Ce sont tes chaussettes.


24

Et ils se croient poètes

Et ils se croient révolutionnaires


Ils font la révolution avec l’art

Ils font la révolution avec la poésie


Qu´ est-ce que c´est facile

Mais qu´est-ce que c´est facile.-----------------------------------------------------------------


25

Cela fait des années que je ne regarde pas la télé

Peut-être devrais-je recommencer á la regarder

Et ensuite trouver un boulot digne

Et trouver une épouse

Qui me donnera deux magnifiques enfants


Un garçon et une fille


Et comme ça, au bout de deux ans

Pouvoir me tirer une balle dans la bouche

Et enfin je serais satisfait. --------------------------------------------------------------------


26

LUNDI


Applications pour le foie

Se vomir sur les pantalons


Vote distillé par correspondance

80 images par seconde

Vieillir 3 heures dans une file d´attente

Se réveiller tout en sueurs


Caresser la violence dans ta propre chair

Déceptions qui sentent le bleu-marine


Battue de chasse à la recherche d´un bébé

Orages électriques chaque 3 minutes


La pensée inconsciente

Te fait perdre le control chaque 20 secondes

Comme si on t´agressait physiquement

Entre deux instants


Comme si toi-même, tu violais

Ton propre esprit

Le libérer, l´exploser, le fêler, et le laisser courir

Détruire les lundis avec un marteau rouillé , en acier inoxydable---------------------------------------------------------------------- 

 27

Coincés par une hypothèque

coincés dans une relation toxique

coincés dans un idéal.

Coincés dans un fossé

coincés dans un bureau

détruits par le travail

détruits pour un objet.

Coincés coincés coincés Coincés coincés coincés

Coincés coincés coincés Coincés coincés coincés

Je ne me souvenais plus de cette sensation

COMME LA FIN CASIMENT

comme la souffrance au lever du matin

que tu préfères rêver que sortir du lit

que le réveil soit douleur

UNE IMMENSE DOULEUR

qui se répand par le coin de tes yeux

par les commissures de tes lèvres gercées.------------------------------------------------------



28

Chaque jours je retourne à une prison

Appels le comme tu veux

C´EST UNE PRISON


Les idéologies se retrouvent souillées

Par d´absurdes egos qui t´ emmènent Jusqu´a

UNE AUTRE PRISON

Merde merde merde

LAISSER MOI ÈTRE

Merde merde merde

LAISSER MOI EXISTER

Merde merde merde

JE N´AI PAS LE CHOIX.------------------------------------------------------------------------


29

Arrêtes de m´imposer tes valeurs

Arrête de me rabâcher ta morale

Celle de gauche, celle de droite


dépendants d´une opinion

dépendants d´une substance

dépendants de tous ce qu´ils disent


dissidents de la mediocritée

dépendants de voir si tout est réel ou pas


en pleurant des bouteilles sur le sternum

dépendants du compte en banque

du sourire de l´ami

de qui est qui

de celui qui n´est rien


dépendants des marécages

fractales brutales

dépendants d´une obsession.

30

Tu n´aimes pas mes distractions

tu n´encaisses pas mon destroy

admets-le

admets-le

TU N´AIMES PAS COMMENT JE SUIS

Admettons-le

admettons-le

NOUS N´AIMONS PAS NOTRE PRISON

Admettez-le

admettez-le

NOUS N´AIMONS PAS CETTE VIE

CELA S´APPEL ALIENATION

31

La moitié des gens

ne sont pas intelligents

un tiers sont moitiés débiles

toujours préoccupés

de ce qui va arriver


Du calme , il n´arrivera

Rien de transcendantal


toujours dépendants du superficiel


la question n´est pas

d´être un adolescent

votre position

N´EST PAS BEAUCOUP MIEUX


Vies sérieuses

Vies en esclavage

Fils de putes qui défend le maitre

Et qui dénonce l´esclave.

32

TROISIEME PARTIE. Le printemps des coups


Quelque part entre 2018 et 2019


Appuis sur le bouton

Parles-moi de football, Robocop .

nous croyons que c´est

un abîme extérieur

que l´exil est une sorte

de déserts et on avance confiants

en nos bourreaux quotidiens

á chaque coup de cœur

á chaque cour de yoga

déserts et abîmes

qui s´ouvrent dans ton ventre

séance de psychologie á 100 balles

pour que ta drôle de classe

salariée européenne

puisse crier

POUR QU´ELLE PUISSE CRIER


les déserteurs et les falaises

seulement nous prouvent que

nous ne nous sommes pas trompé.

37

En marchant sur la Gran Via

Blanche de gelée

Un bruit de moteur déchainé


Des gémissements qui furent

Á un moment de belles paroles


les regards attentifs

deviennent des visions louches


je me cache entre

des édifices bureaucratiques

en rêvant que saute le carrelage


BILBAO est une grande prison

ses brumes entre les montagnes

sont ses murs de vigilance

des métaux tordus tout autour

en sont les barreaux rouillées

38

LES NON-LIEUX

Parfois je rêve éveillé

Je me promène dans les non-endroits

Calques urbains

proprements brulés


je rêve que j´entre dans le Corte Ingles

de la Gran Via de Bilbao et je me réveille

dans le Corte Ingles du centre de Valencia,

juste à temps pour une manifestation antifasciste

avec les grognements gutturaux sur le trottoir d´en face.


Parfois je pleure des morceaux de ferraille

Des morceaux de sel

Parfois je vomis des cristaux

Et je sniffe du bois pourris


Parfois je me réveille dans le Lidl de Zabalburu

Et je sors par le Lidl de Neukölln

Et je rêve de serpents De tombes ouvertes

De photographies effacées par l´oubli Sur une vielle tombe usée.

Parfois ,je passe le temps á traverser la poissonnerie

du marché de la Ribera

En espérant ressortir par le marché

du port de Bangkok.

39

Parfois je grelotte

Parfois je cris

Parfois je chie

Parfois je chlore

Et odeur de mort.


40

AUSHFART (Routes d´Europe, printemps cannibale 2018)


De longs câbles électriques

sur des tours de métal géantes, apparaissent.

D´obscures grues de construction

Nous regardent dans les yeux

D´immenses embouteillages circulatoires

Les routes prisent par les camions

La marchandise par-ci , par-là

D´un pays á l´autre Traversant des nations

En les unifiant , en les fondant , en nous plastifiant

D´immenses structures comme méthodes de control

Qui semblent caresses, embrassades et sourires

Des champs verts et des arbres qui se transforment En épouvantails.

Des cieux de marbre

Silhouettes découpées

De la lumière partout

Péages ponts poids-lourds

Horizon d´hyper-réalité

AUSHFART AUSHFART

Indications symboles publicités numéros

Des agents de l´ordre stressés Flairant dans le vent

Des colonnes de post humains

Jusqu´a nulle part.


41

La nuit tombe, les lumières de la ville

Laissent deviner du Jazz sous le tramway.

Par la fenêtre d´un non-endroit en Suisse

Je remarque comme d´invisibles aiguilles

Minuscules maux

Qui vont se planter autour

De mes yeux océans.

C´est peut-être de la fatigue, c´est peut-être de la tristesse,

Mais il me manque l’éclat d´un ver luisant

Les poignées de mains a pleines doigts

Les rires s´élevant jusqu’ au plafond

Le faisant vibrer pour ne pas le rompre

IL Y A PARFOIS DES MOMENTS QUI SONT COMME SI

LES PLAFONDS N´EXISTERAIENT PAS

Parfois et seulement parfois, on perd la tête

Poursuivant des sourires , en se serrant les chatouilles

En zigzaguant nos vies adultes.

Et parfois, toujours parfois, on se regarde

A s´en traverser l´iris

Comme si je pouvais te pénétrer le cerveau .

42

À quel moment avez-vous commencés à tout merder ?

Je veux savoir á quel moment

Au moment de vous marier ?

Lorsque vous prépariez des plans économiques ?

Lorsque tu es parti de la maison ?

Lors de vos cris stridents ?


J´aimerais savoir comment tout changea dans ta tête

Et comment as-tu permis qu´elle roula sur le sol ?

Tout fut prémédité ou bien tu le sentais venir ?


J´aimerais savoir á quel moment avez-vous commencés à tout merder ?

De quelle manière sucrées, tu passas de m´apprendre à faire des cerfs-volants,

á construire des châteaux de l´enfer.

De m’attendre á la porte de l´école avec ce regard …

á fabriquer un mensonge de vie .

je veux savoir

tout est parti en couilles

Á quel moment ?


43

Chercher un livre pour tout Buenos Aires

Me rencontrer encore une fois á Blasco Ibañez á Valencia

Entrevoir á Louis Ferdinand Céline dans un marché aux puces

Me retrouver dans un café libertaire á Istambul.

Chercher un disque précis dans toutes

Les boutiques de musique de Kreuzköllln .

Chercher des yeux, des lèvres, un sourire

Des jambes et leurs façons de marcher

Qui me rappellent l´odeur de l´amour éternel :

Celui-Là qui même si tu changes les visages

EST Á JAMAIS L´INTENSITÉ


Chercher une paire de bottes á Bilbao

Poursuivre á William Blake pour Barcelone

Rechercher a un groupe de rock pour tout Budapest.


Découvrir des choses

Pour celui qui cherche

Pour celui qui parfois, trouve.

44

Parfois je suis soulevé

Par une rage incandescente

Comme si de par-dessous la terre

Se levaient des mineurs de fonds et des putes mortes

Et par les couloirs du cloaque

En bas , tout en bas

Te hurlent les syphilitiques, les tuberculeux.

D’autres fois c´est plus simple :

Tu voulais seulement sauter dans le fleuve

Et ne faire qu´un avec ce courant en crue

Comme si tu partais entre les mustangs sauvages.

En tous cas, ce qui est certain

C´est que j´aimerais être enterré entre tes omoplates

Et que ma tombe soit ton sourire

Et que la terre par-dessus moi

Soit toute ta violence.

Que tes jambes soit mon linceul.

45

Où êtes-vous muses de l´enfer ?

Ah bien sur… en enfer !

Où êtes-vous virtuoses de la musique ?

Ah bien sur… enfermés dans vos locaux de répétitions !

Où êtes-vous putes 

Qui êtes les seules qui ont les ovaires

D´affronter un dimanche

En défonçant vos talons-aiguilles sur les trottoirs


Comme des fourmis mangeant du ciment


Il n’y a personne dans la rue avec cette pluie

Mais vos porte-jarretelles d´acier

Défis tout


La force de l´esclavage


Parce qu´il n´y a pas plus bas

Et de là-bas, tout est toujours

PAR EN HAUT.

46

MAIGRICHONNE…

Des yeux plus grands, plus vivants, plus larges

Je ne pourrais trouver

Une bouche tellement humide

Un rire tellement de jeune femme

Le savoir embrasser.

Maigrichonne…

Je ne sais pas ce qui se passe

Tes jambes me désorientent

Lorsqu’ on les mélanges sur un matelas

Comme si nous n´étions pas cloués au sol

Du calme… Ikea n´a toujours pas inventé le ciel.

Maigrichonne…

Les dimanches sont assassins

La pluie est un poignard

Et mon balcon transpire

Un mal á l´aise paisible seulement en apparence

Maigrichonne…

Pourquoi as-tu cette commissure au coin des lèvres

Qui est le fossé du transcendantal ?

47

VIANDE CRUE

Mon pépé et mon papa

L´année qu´ils travaillèrent

Et ne furent pas payés.

La grève, inévitable.

Joyeuse année 1980

Crises des années 80.

Papa, manges la viande.

Non,…, pour les enfants

Les enfants doivent grandir.

Des regards vers l´infinie.

Et moi, juste de grands yeux sur un visage

Je regarde maman

Pourquoi, pas, argent ?

Je n´aimais pas cette viande

Elle était mauvaise, plein de nerfs

Comme les estomacs de mes parents.

Cela me faisait une boule.

Ma sœur pleure, elle ne veut pas de cette viande

Ça lui fait une boule.

Mon père regarde vers l´infinie

La main tordue dans la bouche.

48

LA GLOIRE OU LA MORT

Non, n´avances plus

Non, arrêtes toi

TU TOMBES

Le précipice est doré

Il est métallique, il est coupant

C´est une chaine bien graissée

Qui mord dans ta hanche.


Les édifices s´écroulent

Nos convictions sont en cendres

Et désormais tu n´es plus un gamin

Même les chiens t´appellent monsieur

LE MONSIEUR DE L´ABIME

Les morts,

Il restera toujours les morts,

Les morts,

Pour les vivants

ET TON RIRE

Celui-là est á perpétuité.

49

C´était de merveilleuses ruines

Un jour j´ai compté jusqu´à 14 « A » de anarchie avec son cercle.

C´était réinventer les rues

Où tu te sentais en sécurité

Dans une ville en flammes.

C´était des milliers de murs

C´était 8000 sons

300.000 discours

C´était un apprentissage inoubliable

Je ne pensais pas á cette époque

Que ce serait aussi énorme.


C´était un tourbillon cannibale

Nous nous dévorions avec les mots

Notre manière d´agir

Avec une éthique droite

Qui finit par se courber.


Depuis, plus rien ne fut aussi clair.


Peut-être l’âge, peut-être les principes

Jamais des murs n’ouvrirent autant de brèches


Jamais un slogan ne fut tant terriblement perpétuel.


50

Jusqu´au centre même des entrailles


Jusqu’à nos pas

Qui nous faisaient tourner en rond.


51

AFORISMES DE POIVROTS

1-

Dans la vie il y a tellement

De peintres et d´artistes médiocres…


Comme Hitler…

Peut-être qu´ils devraient se consacrer

Au génocide.

Peut-être que ça fonctionnerais mieux pour eux.


2-

Vous vous en prenez aux Juifs

Mais vous oubliez les Noirs

Et les Chinois


Et á Céline


N´oubliez pas á Céline et

Le voyage au bout de la nuit.


3-

La poésie est l´estomac

L´essai est le cerveau

Et le roman est le bas-ventre


52

4-

Rimbaud

Nous aimons Rimbaud

Ah, Rimbaud ! Quel type !


Rimbaud titrait

Une saison en enfer


Une seule saison ?


Sérieusement ?


Et après ça, ça trafique

Avec des armes, des putes et des esclaves.


Ah, bien sur

Une saison au paradis


53

Prométhée enseigna la révolution

Dans des fanzines, je coupe je colle

Prométhée apporta la chaleur

En branchant un radiateur de 125 watts

Pour le bien de l´humanité


Oh Prométhée , qui nous a appris

Le feu lent des recettes véganes !


Maintenant Prométhée est attaché…

Par une chaine á un tuyau.


LE SYSTÈME, parce que les dieux N´EXISTENT PLUS

LE SYSTÈME, parce que GOTT IST TÖT !

LE SYSTÈME a appris aux corbeaux

Comment lui dévorer le foie.

Chaque matin il se régénère

Lors de la première bière

Chaque soir les corbeaux dinent

DU FOIE FRAIS.

54

Cela faisait longtemps que tu ne savourais plus

La ville au printemps

Que m´assaillaient les odeurs

Des fleurs d´orangers sauvages

Des parcs de la ville.

Ne succombes pas aux couchés de soleil

Bleu, fuchsia, ou jaunis.


Ça faisait longtemps que tu étais partit

Même si tu n´étais pas vraiment partit


Tu ne pouvais pas vraiment partir


Tu le sais á chaque crise matinale

Qui t´offre un souvenir, une absence


Tu as appuyé sur le bouton de la nostalgie

Et maintenant le vent souffle à fond.

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55

QUATRIEME PARTIE- « SEPTEMBRE NOIR 

Été 2019 entre Athènes et l´abime du fleuve.


Ce n’est pas aussi facile qu´il y est une pulsion de mort.

Le Thanatos est-il si accessible ?

Est-ce que le Héros est le plus compliqué ?

Ce n’est pas aussi facile

qu´il y est une pulsion de mort

C´est le néant

Conjuguez-le avec les non-valeurs

Avec le tout

Avec le rien

Avec tous

Sans personne.

59

L´abime est quotidien

Arrêtez de mentir.


Soyez sincères, s´il vous plait

Sommes-nous réellement le vide ?

Un regard vers l´avant

Sans regarder derrière ?

Sans regarder personne ?

Personne ne nous précède, non ?


Ni Marx, ni Nietzsche, ni Freud

Seulement un rire bête, dans la nuit,

dans la rue pleine de verres brisés,

qui nous fait oublier le lundi


ou tout le reste


60

Très souvent je m´endors rapidement

Mon subconscient se masturbe

Dans une grande explosion imaginative.

Très souvent dans les rêves

Je vie toujours où je veux, comme je veux,

Avec qui je veux.

Et nous continuons à être ensembles

Et vous, vous n´êtes pas partit avec Caronte.

Je suppose que c´est pour cela

Que parfois je m´endors rapidement.

Parce que dans ce tourbillon transdimensionel

Il n´y a pas de factures, il n´y a pas de dettes,

Vous êtes là tous ceux que j´aime

Vous êtes là toutes celles que j’ai aimées

Et nous vivons ensemble une expérience surréaliste

Une aventure d’une autre dimension.


Se réveiller parfois est difficile

Parce que c’est une autre histoire.


61

L’AMOUR EN 30 ÉTAPES

  1. on se regarde. Attraction.

  2. Nous nous parlons. Chatouilles.

  3. Nous rions comme des idiots.

  4. Rendez-vous, on se touche. Bisous.

  5. On se rencontre. Je t’attends.

  6. On fait l’amour.

  7. Jusqu’au prochain rendez-vous.

  8. Nous faisons l’amour 80.000 fois.

  9. Nous dormons. Je te caresse les cheveux.

  10. Nous nous caressons dans chaque recoin.

  11. Nous faisons des plans d’avenir. On fait l’amour.

  12. Nous jouons sexe.

  13. Nous sourions. On rit. Manège.

  14. On voyage. Nous volons. On marche dans la rue main dans la main.

  15. On se noie chacun dans la vie de l’autre, inexorablement.

  16. Frictions. Désaccords.

  17. On ne peut plus se voir.

  18. Je ne t’attends pas.

  19. On ne s’appelle pas.

  20. On se distance.

  21. Je ne le supporte pas.

  22. Pleures. Abimes.

  23. Je ne peux pas tenir debout.

  24. Autodestruction. Plus de larmes.

  25. On se rencontre. Vomissements verbaux.

  26. Nous obstinons á la douleur.

  27. Puis on relâche.

  28. Nous commençons á marcher comme un enfants de 2 ans.

  29. Nous nous regardons.

  30. On parle.

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63

Tout va tellement rapidement dans ce monde…

Même les maisons n’existent plus

Ni le murmure des rigoles d’irrigation…

Aujourd’hui je suis allé dans un parc des alentours pour pleurer.

Avez-vous une idée de l’effet que produit

Un homme adulte en uniforme de travail

En train de chialer comme une madeleine ?

Et pourtant je me cachais,

Mais les gens regardaient.

Comme si on avait perdu la guerre.

je suis extrêmement désolé, les gens.

On á perdue la guerre.

Et c’est surprenant que l’on te dise

Souris, gamin.

Si, il faut sourire

Et aussi il faut savoir pleurer.

Laisser tomber les cristaux en éclats

Sur de pauvres sols requalifiés

Laisser ton âme rompu, aux coins des rues des villes

Loin des banques et des sociétés.

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64

Les cris des adolescents

Plein d´hormones

On ne les comprend pas.


C’est difficile d’écouter

C’est difficile de s’exprimer


Quand personne ne lit

Quand personne ne voit


Des cris déchirés

Pour des oreilles dégoutées

65

Je me rappel d’un type

Qui criait d’une façon exagérée

Quand les flics chargeaient.


Celui qui en fait trop

J’avais honte pour lui

D’autres auraient appelés ça stratégie

Il en faisait trop.


IL FAUT SAVOIR ETRE EN BAS

Même si on t’insulte

IL FAUT SAVOIR VIVRE LE FOND

Pour pouvoir apercevoir la sortie

POUR ETRE COMPLET LA BAS EN HAUT.

66

L’été est terminé

Et toi avec.


L’hiver arrive

En attendant à bras ouvert

La chute dans les abimes.

Qu’elle dure jusqu’au printemps

Et que l’automne soit bouillante.

68

Nous sommes des imbéciles

Qui se laissent séduire

Par un emballage.

CADUQUE

FAUX

TOXIQUE

Nous sommes des idiots

Qui se laissent séduire

Par un emballage.

ATROPHIÉ

SUPERFICIEL

FASCISTE

Avec le nom de n’importe qui.

69

Merde, quartier de Exarquia en Grece

Je ne veux pas retourner

dans la merde.

Des rues sans trottoirs

Des édifices sans fenêtres

État affaibli

Police destruction.

Musique rebétiko

Des punks aux coins des rues

Menace de violences

Des impacts dans les murs.

Socrate se lève

Hérodote m’observe

Embrassades, amis

Ne pas revenir en arrière.

Merde, Exarquia

Lâche-moi une minute

Ne me laisse pas regarder derrière.


70

Le Christ carillonne là-bas tout en haut

Dieu a délimité l’espace-temps

Quand en principe il est infini

Qu’il n’a pas de limites.

Les cloches sonnent

Elles sonnent désacordées

C’est la fin d’une époque

C’est la fin d’une histoire

C’est le fleuve en furie

Plein de poubelles.

Ce sont les coins de rue

Qui ne disent plus rien

Ce sont les ponts

Qui ne s’écroulent pas.

Ce sont les trahisons

Ce sont les tentatives

Que tout semble cohérent.

De ne pas nous perdre

Lorsque tout est perdu.

Mesurer la cohérence

Pour le rien

Pour Nagasaki

Pour Utoya

Les pôles se dégèlent

Dans ta putain de nuque.


71

DOULEUR

Tu me pourries

DANS LA RUE


Il n’y a personne

Ils t’ont vendue

Tout est pourri

ANYWAY


Tu es en train de chercher une putain de tekno-rave

Qui te fermera la tête une bonne fois pour toutes,

Parce qu’elle s’ouvre quand tu ne t’y attends le moins

et se met á vomir.


C’est l’épanchement cérébral

De tes pensées parasites.

C’est comme si tu déjeunais

une guillotine.


C’est ce vide

Profond

Vide, creux

Salaud


C’est ton estomac

Quand tu te lèves 73

BOLINTXU

Nous marchions de pas fermes

Entre l’épaisseur

Verte, marron

Le bruit des cours d’eau


Je suivais ton regard

Et descendait jusqu’à ton sourire


Et on se souriait

En avançant


La chienne courrait

Dans chemin

Plein de feuilles sèches.


Nous arrivions à la cascade

Pour nous dénuder

Avec le sourire.


Et puis après,

Bilbao s’est écroulé.

72

Hermétiques musiciens de l’électronique musiciens hippies Hollandais groupes de post punk d’Europe du Canada de Usa anarco- véganes britanniques réfugiés Kurdes et Syriens raveurs de Valencia poètes du Cantabre et de Biscaye anarco- syndicalistes de Leipzig de Hambourg de Berlin radicaux nationalistes de gauche passés d’âge papes de Podemos et ses dissidents militaires disque les squatteurs du monde unissez-vous joueuses de cornemuses américaines avec accents andalous bavardes féministes activistes et inconscients pères et mères entrepreneurs de l’image artistes á la recherche du mot peintres et video- créateurs……………………………………………………………………………..

………………………………………………….et après , la folie

LE VIDE

L’HABITUDE


TRADUCTION : Manux McManouche