PEQUEÑA RADIOGRAFÍA DEL SUDESTE ASIÁTICO

 

Lo de arriba son los Dead Kennedys y su mitico tema Holidays en Cambodia , y es que nos vamos a desplazar al sudeste asiático, y si hay una canción punk que hable de todo esto con incisiva ironía es esta canción de los de Jello biafra. Sin embargo y como veremos, el tema no está para bromas.

Esto no va de bonitas leyendas asiáticas , ni de historias complacientes, el mundo globalizado es muy muy muy complicado y hay que hacer análisis lejos de reportajes banalizadores, lejos de los programas televisivos o radiofónicos que no inciden en las realidades de los lugares y que se podrían titular perfectamente Tendenciosos y subnormales por el mundo.

Quizás penséis que se trata de  programas para el entretenimiento tras una dura jornada laboral para consumo europeo y que la gente necesita descansar y tal . Pero en realidad se trata de contenidos altamente ideologizados con el que nos van adormeciendo metiéndonos el ser el superguay o la superguay con un buen curro que es super dinámico.

Si quieres alienarte igual vete a un puto bar.

No os pretendo dar el mitin político pero al menos hay que reconocer que el cuarto poder está para eso.

Aquí, vamos a tratar de desentrañar algunas claves y un poco de información al respecto.

Vamos a ver, a la hora de hablar del sudeste asiático tenemos que tener en cuenta de que se trata de un contexto super amplio, con una diversidad cultural, étnica , política, geográfica y religiosa inmensa. Además, tiene una cuestión geopolítica bastante, pero bastante compleja. Así que se hace necesario, por no decir urgente poner los puntos sobre las íes....

Poner la baraja en la mesa

Abrir el melón asiático y desvelar de esta forma algunas de las características y situaciones políticas contemporáneas de esta peculiar región del globo terráqueo, para que así todo esto sea mejor comprendido, para que podamos digerir toda esta vasta información que  nos ocupa.

Vamos a tratar de hacer una breve radiografía de la zona pero no tan en profundidad como nos gustaría y es que el desconocimiento desde occidente de las diferentes culturas , vidas y economías del lejano oriente es grande, encajonados como estamos en nuestras pequeñas vidas cotidianas y en la insistente ceguera de los Mass media que nos aboca como poco a la política local cuando no a la miseria intelectual.

Necesitaríamos seguramente varios artículos para este cometido, es decir el tema asiático.

De momento, en este artículo vamos a repasar un poco acerca del Underground y la contracultura en parte del sudeste asiático.

El sudeste asiático es un amalgama de lenguas, culturas, biodiversidad y superpoblado aunque existan partes deshabitadas. La población se masifica en las ciudades. Estamos hablando de metróplis como Rangún en myanmar, Manila, en Filipinas, Hanoi o Ho chi minh, antigua Saigón en Vietnam o Bangkok en Tailandia.

Se trata de 11 países: Birmania o Myanmar, Brunéi, Camboya, Laos, Vietnam, Filipinas, Tailandia, Indonesia , Timor oriental, Malasia, y la ciudad-estado de Singapur.

Durante mucho tiempo desde occidente se llamaron Indias orientales o incluso Indochina, que comprendía Laos, Vietnam y Camboya. Siempre han estado influenciadas por los gigantes asiáticos de China y la India, aunque también, claro, por los colonizadores europeos.

Sus religiones mayoritarias son el hinduismo, el budismo y el islam, con algunos remanentes cristianos y animistas. Trufado todo esto de multitud de etnias, ocupados durante la II GM por Japón , colonizados anteriormente por las potencias europeas o China y con cierto interés internacional dado el despegue de algunos países hacia la economía de mercado, tras la debacle del comunismo que más adelante os comentaré.

En 1997 hubo una crisis financiera que no solo afectó al sudeste asiático, sino también a Corea del sur y a otras partes de la Asia continental. Tras la devaluación de la moneda tailandesa cundió el efecto dominó en toda la región y el FMI tomó cartas en el asunto, implementando un rescate por supuesto a cambio de meter medidas neoliberales en los países más afectados a cambio de la deuda externa , el ya conocido paquete de ajuste estructural, es decir, la mega-liberalización del mercado.

Podríamos compararlo con los ajustes del FMI en Latinoamerica.

Aquí está Singapur, que es uno de los denominados 4 tigres asiáticos , junto a Taiwan, Corea del sur y Hong kong, los cuales se caracterizan en el s. XXI por tener un fuerte crecimiento económico vinculado a la industria, la tecnología y la exportación de ésta.

Tras la crisis económica del 97 comenzaron a desarrollarse otros países del sudeste asiático , los denominados “TIGRES MENORES” : Malasia, Indonesia, Tailandia y Filipinas.

TAILANDIA vive bajo una dictadura militar pero con rey tras el golpe de estado de 2014, aunque finalmente instauraron un estado semidemocrático en 2019. Es un lugar importante de turismo a nivel mundial, aunque es cierto que hay mucho del llamado turismo sexual, es decir explotación sexual en las grandes ciudades.

Por otra parte está FILIPINAS, cuyo nombre viene derivado del nombre del rey de la Monarquía hispánica, Felipe II, pues fue colonia española durante 3 siglos. También estuvo ocupada por el Imperio chino y tras los españoles, llegaron los Yankys en 1905.

La democracia llegó en los 80 con la presidenta Corazón Aquino, y aunque a partir de ésto despegó económicamente siguieron existiendo hasta hoy grandísimas bolsas de pobreza entre la población. De hecho, hay unos 11 millones de filipinos emigrados a otras islas del sudeste asiático, siendo explotados y explotadas en muchos casos.

Culturalmente , tras tanta colonización poseen bastante cultura occidental con bases autóctonas, claro , como el PINOY POP, un genero filipino que engloba distintos estilos occidentales como el rock, el jazz, el hip hop o la música disco. No hace mucho estuvo tocando allí la banda bilbaína VULK.

Tras la II GM Tuvo una guerrilla comunista , los huks , fuerte durante la expulsión del ocupante japo. Además tuvo cierto auge del anarquismo a principios del s. XX gracias a las células chinas que se instalaron en Manila.

Hubo un resurgimiento tras el mayo del 68, inspirados en la revolución cultural china, y en los 80 tuvieron su reflejo con la llegada del punk, el llamdo PUNK PINOY. En los 90 incluso se formó la Confederación anarquista de Metro Manila, que creció durante las protestas antiglobalización de los 2000.

Pasemos al pequeño país -isla de BRUNÉI-, el cual se independizó de UK en 1984 y posee enormes yacimientos de gas y petróleo. Además, tiene un gran índice de desarrollo humano, el más alto tras Singapur. Sin embargo, se trata de un sultanato islamista que no ha firmado ninguno de los instrumentos internacionales en cuanto a Derechos humanos. De hecho, existe una ley que permite lapìdar hasta la muerte en caso de homosexualidad.

El mapa político en cuestión

Otro pequeño país es TIMOR ORIENTAL , antigua colonia portuguesa, todavía hablan portugués y son mayoritariamente católicos, aunque posteriormente fuera ocupada por Indonesia en 1975. La ONU potenció su independencia en 2002. El gobierno del partido Fretilin, antigua guerrilla socialista, es uno de los gobiernos más corruptos de todo el sudeste asiático.

En INDONESIA nos encontramos con casi 20.000 islas con un total de 255 millones de habitantes. Algunas islas están tan apartadas que no llega ni el estado por lo que se autogestionan ellos mismos de manera asamblearia y carece de policía o militares. Se trata de comunidades rurales indígenas, tal y como funcionan más o menos las comunidades zapatistas de Chiapas, en México.

Por otro lado, es el país con más millones de musulmanes. Fue colonia holandesa, la antigua nueva guinea occidental. En 1998 tras la crisis financiera del 97 su dictador dimitió.

Tiene conflictos separatistas en varias partes, existe una gran inestabilidad social y un grave problema respecto a los DDHH.

En 2011 durante un concierto punk detuvieron a 65 punks, les raparon la cabeza y los llevaron a un centro de reeducación, todo esto porque atentaba contra la moralidad de la ley islámica, la sharia.

Sin embargo, hay una inmensa escena Underground, no solo de punk, sino de hip hop, HC o postpunk.

La banda anarcopunk madrileña Accidente fueron detenidos , interrogados y deportados del país en 2019, además tuvieron que hacer frente a los gastos de los billetes o ingresarían en la prisión de Yakarta, pero lo lograron mediante un intenso crowfunding de punks y colectivos de todo el mundo.

Vamos con una banda de postpunk indonesa HALIMUM TRIANGLE y su tema “Becoming Deleuzian”:

Por otro lado está MALASIA , cuya ciudad más populosa es Kuala lumpur pero cuya capital administrativa es Putrajaya. Fue colonia británica y también fue invadida por los japos, que exterminaron a la población china, muy presente en el país. Se trata de una monarquía parlamentaria de religion musulmana . Asimismo tiene un gran problema en cuanto a Derechos humanos y censura. Existe la pena de muerte para la homosexualidad.

Y vamos con la antigua Indochina francesa, el trio de países que la formaban son Camboya, Laos y Vietnam, los cuales fueron protagonistas de la guerra fría y que se desangraron en guerras desde los 60.

VIETNAM fue colonizado por Chinos, franceses y japoneses. Tras el triunfo comunista del Vietcong y el ejercito popular de Vietnam del norte en 1975 el país se reunificó. En 1986 comenzó una vía reformista del socialismo, siguiendo el modelo chino de Xi Jinping, y su economía desde entonces no ha parado de crecer. Sin embargo se enfrenta a un grave problema de especulación urbanística.

 Con la apertura del mercado y las buenas relaciones con occidente, el pop punk está en auge en el país, así como otras músicas Underground. Durante la ocupación Yankee floreció el llamado Saigón rock entre 1968 y 1974, influenciados por el Acid rock y el Soul que traían los soldados desde los States. Podemos imaginar que sus estrellas no tendrían una vida fácil tras la entrada de las tropas comunistas en Saigón tras la precipitada marcha norteamericana y la huida de cientos de miles de balseros que se convirtió en una verdadera tragedia humana.

Como sabemos, la intervención militar estadounidense desde los 60 supuso la ampliación del conflicto a los vecinos Laos y Camboya con efectos devastadores , tal y como ha acabado pasando en Oriente medio tras las guerras de Irak y Afganistán y con sus efectos secundarios en las de SiriA y Libia.

Huesos acumulados del genocidio de los Jemeres rojos

En cuanto a CAMBOYA.. que podemos decir tras el doloroso genocidio perpetrado por POL POT y lo Jemeres rojos entre 1975 y 1979...!!

La guerra de Vietnam se extendió a Camboya y duró hasta 1991. Tras la guerra civil de los 70, Pol Pot se hizo con el poder y comenzó el genocidio de su pueblo, con entre 1 millón y dos millones de muertos. Ese fue el saldo de la Kampuchea democrática popular.

En 1978 fue invadido por el Vietnam comunista apoyados por la URSS, mientras que Kampuchea era apoyada por la Republica popular china en una guerra proxy o subsidiaria por los intereses y desaveniencias de las 2 potencias comunistas. De hecho, China llegó a invadir una parte de Vietnam en apoyo a Kampuchea.

Los vietnamitas finalmente ganaron y se retiraron del país en 1989. La monarquía se restituyóen 1993, aunque la guerrilla de los jemeres rojos continuó en la selva hasta 1998. Sus últimos líderes fueron juzgados y condenados a cadena perpetua en 2018.

Hoy en día, existen en el país músicas occidentales con raigambre autóctona, como el RAP y El POP Jemer.

LAOS fue completamente arrasado por los bombardeos masivos estadounidenses. Durante su guerra civil , salió vencedor el comunista partido Pathet lao en 1995 , apoyado por la URSS y también por el Vietnam de ho chi minh, que tutelaron el país, sus tropas se retiraron en 1990.

Laos está llena de minas antipersona aún por estallar. Sigue siendo un país socialista, aunque ha habido ciertos pasos al aperturismo, pero sigue siendo fundamentalmente un país agrícola.

Para dejar Indochina y centrarnos en Singapur y Myanmar vamos a ir con un tema represenativo del Saigón rock de fines de los 60. Esto es “Dem huyen dien” de Phurong TAM :

SINGAPUR se independizó de Malasia en 1965 creando una singular ciudad-estado de 5 millones y medio de personas y con un puerto con el mayor volumen de carga mundial. Hoy en día, es además destino turístico popular.

Sin embargo, este crecimiento económico también es debido a las malas condiciones laborales no exentas de conflictos sociales y étnicos. De todas maneras sobre Singapur tendremos oportunidad de ahondar más adelante.

La cuestión de Myanmar es más chunga.

Tras el golpe de estado militar de febrero de 2021 hubo una resistencia organizada con elementos de desobediencia civil como las caceroladas al más puro estilo chileno.

El sindicato de base anarquista , la Federación de trabajadores generales de Myanmar, la FGWM, vinculada a la CIT (confederación internacional de trabajadores, de inspiración anarcosindicalista) enseguida convocó a la huelga, pero sufrieron redadas, detenciones, muertes , tortura y exilio, cuando no tuvieron que esconderse familias enteras en la selva. Hoy en dia son un sindicato clandestino, pero no son los únicos.

Muchos punks birmanos participaron en las protestas, como gente de las bandas Rebel riot o Kultureshock , imbrincados en el colectivo de carácter internacional antimilitarista y vegano FOOD NOT BOMBS, estuvieron por supuesto en todas las caceroladas.

Existen documentales sobre la movida punk publicados recientemente “ Buddha is a punk” o “Yangong Calling”:

Existía también el movimiento de desobediencia civil, muchos de sus miembros han llegado a ser quemados vivos por los militares.

La antigua Birmania tras la II GM fue un estado comunista de claros tintes militaristas : La República socialista de Birmania, la vía birmana al socialismo, un extraños amalgama de budismo y marxismo , fue un fracaso absoluto.

En 1988 hubo una revuelta por la apertura democrática , pero continuó con jna dictadura militar aunque hubieran elecciones libres en 1990 que ganó el partido de la premio nobel de la paz , AUNG SAN SUUKYI, es decir el Partido nacional para la democracia. 

Sin embargo los militares impugnaron esta victoria y mantuvieron a SUUKYI en arresto domiciliario durante 15 años de manera intermitente.En 2010 la liberaron pues su partido ganó las elecciones. Tras el reciente golpe ha vuelto al arresto domiciliario.

 Por otro lado, también ha sido criticada por su silencio ante la limpieza étnica hacia el pueblo ROHINGYA. Esta etnia originaria de Bangladesh , que tampoco los reconoce es de religión islamista. Tienen un grupo armado, El ejercito de salvación ROHINGYA de Arkán, con conexiones con otros grupos musulmanes a nivel internacional.

En 2015 hubo una crisis de refugiados ROHINGYA donde huyeron en Cayacos unas 25.ooo personas a otros puntos del sudeste asiático. Muchos fueron abandonados a la deriva por los mismos traficantes de personas que habían contratado, cientos murieron.

Cientos de miles de ROHINGYA viven en campos de refugiados en Bangladesh.

Por si fuera poco también existe el conflicto en Kachin, donde grupos independentistas luchan , y también el conflicto de Karen con el ejercito de liberación de Karen o los independentistas del Shan, otra zona del país. Algunas de estas guerrillas lo que hacen es defender su territorio, a sus familias y tratar de vivir como sus ancestros, y otras guerrillas simplemente pueden convertirse en bandas armadas sin más.

Con todos estos conflictos abiertos y con el golpe de estado , Myanmar entró en una multi-guerra civil, pero tiene el peligro de derivar a convertirse en un estado fallido, tal y como lo es Somalia, con la ausencia de estado y pequeños reinos de señores de la guerra en constante lucha entre ellos y financiados por el tráfico de drogas, personas y armas.

Acabamos aquí con una banda de Myanmar rollo indie, The Peacist:

HISTORIA DEL MOVIMIENTO ANARCOPUNK: No hay más autoridad que tu mism@.

 ESTO ES Do they owe us a living? , tema muy conocido de la pionera banda anarcopunk inglesa CRASS, y es que hoy dedicaremos el programa a desentrañar la historia del anarcopunk, comenzando como no, con su banda creadora, Crass y llegando hasta la actualidad, pasando por el revival anarcopunk de los 90 o la escena anrcopunk mexicana.

Esta es una historia de ropas militares negras, pelos de punta, botas militares, parches y cuidados simbolos postsituacionistas.

El movimiento anarcopunk apareció de la mano de los Crass en Reino Unido y posteriormente pasaría a los EEUU y se extendería como la pólvora por Europa en los primeros 80.

Sus letras reivindicativas de denuncia y crítica les diferenció de los punks que principalmente buscaban provocar un contraste estético y de comportamiento en la sociedad. También han sido notables sus intentos por desarrollar formas de producción y distribución de índole cultural y musical lo más independientes posibles para lograr la mayor libertad creativa, como comunas, sellos DIY e incluso cooperativas.

Crass se crearon en 1977 en una comuna libertaria de Essex, The dial house. Hasta entonces además de activismo político hacían performance y arte, pero cuando vieron a los Clash , entendieron que su camino era el punk. Pero un tipo de punk determinado, el anarcopunk.

 Fueron de los primeros en lanzar mensajes en favor de los derechos de los animales pero también sobre antimilitarismo, ecología , pacifismo o feminismo. Pero la originalidad de Crass no tenía limites y en sus art-works e inserts de los discos contaron con Gee Vaucher, una ilustradora bstial que mediante collages al más puro estilo dadaísta hacía de la imagen una critica al sistema. Aquello se ha llamado Crass-art por su calidad y mordacidad. Asimismo su street art con plantillas inundó las calles y los metros ingleses.

Además, en algunas canciones solo recitaban poesía critica tal y como se hace hoy día en el Spoken word. De hecho, el primer disco que intentaron planchar fue boicoteado por llevar una canción hablada con altas dosis de blasfemia , “Asylum” en la cual decían que Cristo murió por sus pecados y no por los mios, o bien Cristo, sepulturero, cavaste las fosas de Auschwitz, el suelo de Treblinka es tu culpa, tu pecado, maestro, maestro de la sangre, enigma.

Llevas el estandarte de tu opresión.

La compañía censuró la canción y el disco salió finalmente con dos minutos de silencio, llamada irónicamente el sonido de la libertad de expresión.

Escarmentados y escarmentadas pòr ello, crearon su propio sello Crass records sacando un single junto con la canción "Shaved woman" en 1978, inaugurando con ello la distribución alternativa, y cuyo original guardo como oro en paño, aunque a veces lo desempolvo para alguna pinchada.

Vamos de hecho con "Shaved woman":

Hablábamos de Crass records, el primer sello autogestionado. Los Crass se dan cuenta enseguida que aparte de sus discos pueden sacar a otros colegas. Así saldran discos de Zounds, Rudimentari peni, Poison girls, Flux of pink indians, The mob, Conflict o Kulk, la primera banda de la cantante Björk. Sin querer crearon el sonido Crass, aunque los estilos difieren de unos a otras.

También sacaban recopilatorios, los bullshit detectors , Lps que llenaban con las grabaciones que otros anarcopunks les enviaban por correo.

También protagonizaron otra polémica al incluir en la cursi revista para adolescentes Loving, un tema en flexi que regalaba la publicacion , aunque con otro nombre y con una asociación ficticia con el acrónimo precisamente de C.R.A.S.S. El tema se llamaba “Our wedding” , nuestra boda, y lo que prometía ser una canción de amor en tono de canción ligera era en realidad una canción punk llena de obscenidades que llegó a todos los kioscos y tuvieron que ser retirados por la policía.

Pero no pararon ahí, la liaron más todavía. Durante la guerra de las Malvinas enviaron cientos de copias de cassettes con las voces imitadas de Margaret Tatcher y Ronald Reagan en una conversación donde afirmaban querer probar bombas nucleares en Europa. El escandalo se llamó "Tatchergate" y algunos medios lo publicaron como cierto hasta que se descubrió el pastel.

Okupaban casas vacías y allí hacían conciertos. De hecho, okuparon un centro social el Autonomy centre donde tocaban ellos y las bandas que editaban, además de grupos que empezaban.

Entrada del Centro ibérico anarquista

Tras el desalojo del Autonomy centre , hubo una sinergia bestial entre los jóvenes anarcopunks y los veteranos anarcosindicalistas exiliados de la guerra civil , que ofrecieron su Centro ibérico de Londres, un ateneo libertario donde pululaba gente libertaria de la agitación armada como The angry brigade , defensa interior o el grupo primero de mayo.

Y es que los hilos invisibles de la historia crean lazos de lucha intergeneracionales que traspasan los tiempos y las épocas. 

Uno de los que lo gestionaban fue Miguel Garcia Garcia, el cual había luchado en las milicias confederales y tras ello, estuvo en la resistencia francesa encargado de ayudar a paracaidistas aliados además de crear una red de evasión y ocultación de judíos perseguidos . Tras 1945 pasó a la resistencia antifranquista con el maquis de Quico Sabaté.

Pero su verdadera especialidad era la falsificación, y al final fue detenido por la policia franquista y pasó 20 años en las cárceles fascistas.

Allí conoció al activista Stuart Christie y es por ello que luego de ser liberado recaló en London. Junto a Christie y Albert Meltzer fomentaron la cruz negra anarquista, encargada de los presos libertarios.

En todo caso, la conexión con los punks funcionó y en el Centro ibérico se llegaron a hacer varios conciertos anarcopunks hasta 1982. De hecho, los Conflict tienen editado un directo allí en EP grabado en agosto de 1982.

Vamos de hecho con los Conflict , otra de las bandas clave de Crass records, por cierto que en esa época el batería de Conflict era Paco Carreño de orígenes ibéricos y que falleció hace unos años.

Vamos con el tema "Mighty and superior":

Conflict se formaron en 1981 al calor de los Crass y más influenciados por la nueva ola del punk británico el UK82 pero sin dejar de cantar contra la guerra, la opresión o el animalismo. Por supuesto tenían también su propio sello DIY Mortarhate donde sacaban a bandas como Icons of filth o The apostles.

A menudo sus conciertos acababan en disturbios como en 1987 en el Brixton Academy que acabó en un verdadero motín. Para organizar el evento uno de ellos se hizo pasar bien vestido por un representante del sello Rough Trade, y les concedieron el concierto, eso sí con ciertas condiciones, precios bajos , comida vegana y lista de organizaciones invitadas. Sin embargo, llegó a oídos de la policía de Brixton y empezaron a hacerles la vida imposible. Durante el concierto , aunque Conflict tenía su propia seguridad , la sala apareció con sus seguratas y comenzaron desde el escenario a golpear a los punks, que respondieron. El concierto paró, la gente empezó a salir y allí estaban todos los antidisturbios preparados para repartir, y comenzaron unos largos disturbios durante la noche que acabó con cientos de heridos y una cincuentena de detenidos.

Tras ello, prohibieron a Conflict tocar en todo el territorio del Reino unido por un tiempo, aunque tocaron con varios seudónimos en algunos lugares.

Conflict todavía siguen tocando.

Y bueno, llegados a este punto, ¿Que hay de las chicas en la escena? Se hace obligado entonces hablar de las Poison girls. Su frontwoman, Vi subversive , fallecida también hace unos años a los 80 años, era una señora de mediana edad con 2 hijos que no dudaba en hablar en sus letras de la exploración sexual o de los roles de género.

Formadas tempranamente en 1976 cuando Vi subversive ya contaba 40 tacos, se unieron a la comuna de los Crass, la Dial house poco después.

Estuvieron involucradas en la lucha pacifista y feminista , lo que les llevó a ser atacadas por nazis del National front.

Vamos con un tema de Poison girls -Riot in my mind :

Escuchábamos a las Poison girls y seguimos en el recorrido por la historia del anarcopunk. Otra banda sería Zounds , de Reading, nacieron en 1977 y estuvieron muy unidos a otra banda anarcopunk, The mob.

Su LP mítico que contiene la ilustración de los bomberos “The curse of zounds”, el más conocido, es obra del ilustrador anarquista Clifford Harper, el cual estuvo involucrado en comunas libertarias inglesas desde fines de los 60. Estuvo involucrado en el movimiento squatter, los cuales llegaron a ocupar todo Camdem Town, hoy un centro comercial para el turismo, durante los primeros 70, con la organización All squatters london, es decir , una asamblea de okupas londineneses. Harper también estuvo involucrado en las primeras ferias del libro anarquista.

Otra banda importante fueron Flux of pink indians, o incluso podría nombrarse a Omega tribe o a los Crisis , en todo caso, quizás debamos cambiar de registro, puesto que aún nos queda bastante recorrido por otras latitudes y generaciones.

Todas estas bandas volverían a la carga sobre los dos mil, y todas estas bandas crearon su propio DIY para sacar a otras bandas, es la red de distribución alternativa , inspirada en crass records.

En el estado español la filosofia anarcopunk entró por varios sitios como por ejemplo en Madrid con la distribuidora Fobia con sus miticas cintas grabadas de Upright citizens o Conflict, mientras que el fanzine penetración hablaba en sus paginas del tema , además de incluir artículos sobre la liberación animal o la incipiente insumisión. En Zaragoza la gente de IV Reich difundía el estilo y el colectivo No control de Valencia los expresaba a través de su fanzine, sus pintadas con plantilla o su programa en una radio libre ya en 1984.

Bueno pero os vamos a dejar con quizás el tema más conocido de Zounds “Subvert” :

Los únicos que continuarán a principios de los 90 de la vieja hornada anarcopunk serán DIRT, que venían de 1982, y es que Crass siempre dijeron que se disolverían hacía 1984 vomo así fue, y el resto de bandas de Crass records salvo pocas excepciones terminarían a fines de los 80. Dirt todavía tuvo tiempo para sacar algunos discos imbuidos de filosofia DIY o de tocar en festivales como los del Vort n vis en belgica, así que coincidió con la nueva hornada anarcopunk formada a fines de los 80.

Otra gente que estaría influenciada por el anarcopunk serían la conocida banda Chumbawamba que con el tiempo derivarían en una especie de musica disco anarquista de muy buen gusto. Su diferencia con Crass sería principalmente el apoyo a la violencia como legitima defensa de la clase obrera, como su apoyo a los mineros británicos en huelga durante los eighties.

Vamos con un tema mitico de la banda "Objekt refuse":

Dejamos los endiosados 80 en este repaso sobre el anarcopunk, que hasta ahora ha estado centrado en sus origenes anglosajones, pero es que tiene mucha miga.

A partir de los 90 va a surgir una segunda ola de anarcopunk en Europa. Estamos hablando de Day by Day en Alemania, Mushroom attack en Holanda, Postregiment en Polonia, Infezione en Italia , La Fraction en Francia, y con especial desarrollo en Escocia y UK con bandas como Quarantine, One by one, Political asylum o Disaffect.

Estas bandas tendrán más velocidad , ya que estamos en el auge del HC, que sus predecesoras de la primera ola (Conflict, Crass), de la que por cierto solo sobrevivirá una banda en esta época : Dirt. Sin embargo, entre ellas también habrá diferencias musicales, siendo el espíritu DIY y quizás , una voz melódica junto as una potente batería , rasgos definitorios.

En todo caso, a principios de los 90 multitud de distribuidoras y bandas en todo el mundo llevarán el sello D.I.Y. y la practica anarcopunk, sea cual sea su estilo.

Barricada de los krakers

Por su parte , Mushroom attack era una banda fuertemente politizada, formada en 1989 y que durante los primeros 90 tuvieron un inmenso squat en el centro de su ciudad, Groningen, con cientos de squatters, en Holanda se llamaron krakers, habitandola. Se okupó en 1985 y se llamaba WNC y tenía una cafeta feminista, una tienda de discos, una sala de conciertos, locales de ensayo y una radio libre.

 Tras el oscuro asesinato de una persona del squat por un asunto de celos, se provocó el desalojo. Groningen se convirtió en un caos y tras los duros disturbios hubo centenas de detenidos. Hoy es un centro cívico, y gente de mushroom attack pasaría luego a la banda de crust, Fleas & Lice.

Political asylum tenía una vena más postpunk, y ya venían de 1982 desde Escocia, la cual tuvo una importante escena anarcopunk en esta época, aunque fueron más conocidos a nivel europeo a principios de los 90. Estaban influidos directamente por bandas de Crass records como The Mob o Zounds aunque también por Wire. Esta gente fundaron la mitica editorial anarquista AK press, los cuales han editado al renombrado Noam chomsky, Jello Biafra, mumia abu-jamal o al historiador Howard Zinn, y mantienen sedes en EEUU y UK.

Vamos con un tema de ellos con su tema “solitary”:

Seguimos con este repaso a la historia del anarcopunk, ya en los 90. Estábamos con la extensa escena anarcopunk escocesa, ya inaugurada con The apostles en los 80 , pero estamos en los primeros 90, y otra referencia obligada sería Disaffect con sus letras sobre el desastre ecológico que se nos vienen encima o las contradiciones del capitalismo. También tenían miembros en otras bandas como sedition, mucho más power violence o Quarantine, en la linea claramente anarcopunk de los 90. Por cierto que todos han vuelto a juntarse en los últimos tiempos.

Fueron años de luchas antidesarrollistas, del incipiente movimeinto antiglobalización a fines de la década y de anarcopunk en squats por toda Europa. En el estado español todo esto esto entro por las redes ya consolidadas de distribución alternativa como Dont belong en Xixón, Soroll en Valencia, DDT en Bilbao o Mala Raza en Zaracogorza.

Por supuesto, en Alemania el tema había entrado potente al calor del movimiento autónomo libertario alemán muy activo en los 80 y sobretodo tras la caida del muro en 1989, que generalizó la okupación de casas y centros sociales , así como los 1 de mayo más incendiarios del continente, con perdón de Atenas.

Una dr las bandas más representativas de la escena será Day by day, que encandiló con sus letras y melodías a toda una generación punk. Tras su disolución formarían Lost world.

Vamos con un precioso temazo de Day by day “So far away”:

Y vamos a dejar la Europa anarcopunk de los 90 porque en latinoamérica a principios de los 90 están pasando cosas interesantes y se desarrollará un fuerte movimiento anarcopunk en varios países y será especialmente fuerte en México con dos de sus colecytivos más potentes U.P. L. (union punk libertaria) y las J.A.R. (juventud antiautoritaria revolucionaria). Este movimiento estará estructurado politicamente en federaciones, e incluso harán Encuentros anarcopunks latinoamericanos. También habrá la Unión punk en Ecuador , la federación anarcopunk argentina o Resistencia anarcopunk en Perú por poner unos ejemplos.

En su seno habrán fanzines , bandas, colectivos de conciertos, radios libres, etc.

Desde México fanzines como el pensares y sentires o el Cryptas'zine llegarán con cuentagotas a las distribuidoras del estado español o de manera individual serán copiados. También llegarán videos ,como el autoproducido por varios colectivos anarcopunks mexicanos en 1994, “La escena punk en México. Una alternativa libertaria” . 

Este video tuvo cierta importancia aquí, pues fue proyectado en muchos squats del estado, mostrando que las pintas punk y la lucha libertaria eran compatibles, máxime cuando esto venía del tercer mundo, en un momento en que acababa de estallar la insurrección zapatista ese mismo año. El video "Escena punk en México. Una alternativa libertaria" de 1994.

En cuanto a bandas de allí, llegaban (también con cuenta gotas) Desobediencia civil o Fallas del sistema de México, Autonomia en Perú, Terror y miseria de Buenos Aires o Apati@ no , de Venezuela, los cuales un poco más tarde tocarían por toda Europa.

En fin , la lista de bandas y colectivos podría ser interminable.

Pero vamos a volver la vista hacia el estado español.

En febrero de 1999 se organizarán unas jornadas anarcopunks en Valencia en el CSO pepica la pilona , las cuales serán señaladas de malas maneras por la prensa local.

Estas serán el germen del encuentro anarcopunk en septiembre de 1999 en Zaragoza con otros colectivos y distribuidoras del estado que desembocará en la creación de la Federación anarcopunk estatal (F.A.P).

La F.A.P. se coordinará a nivel estatal para realizar campañas contra Nestlé (por su vinculación en la explotación en el tercer mundo) o contra la s.g.a.e., además de organizar encuentros anarcopunks estatales o acampadas libertarias, como la llevada a cabo en St. Guim de Freixenet ya a partir del 2000. Además, realizaban un boletín de tirada estatal y a la vez cada colectivo en su ciudad hacía su propia difusión u organizaba sus conciertos.

Había multitud de colectivos en la federación: B.A.P.(Barna anarcopunk) de Barcelona, K.R.A.P (Kolectivo de resistencia anarcopunk). y Difusión anarcopunk de Zaragoza, La Panktera rosa de Iruña o el K.R.A.P (Kolectivo de resistencia anarcopunk) de Madrid.

Muchas federaciones de diferentes países se intentarán coordinar en la Internacional anarcopunk con miembros de Suiza, Japón, México o el estado español. Sin embargo, pasado un tiempo todo será diluido, como en los tiempos líquidos , como decía Bauman, que nos ha tocado vivir.

Una de las bandas que se relacionará con los anarcopunks barceloneses será Elektroduendes, pero habrá multitud de bandas vinculadas a la F.A.P.

Vamos con Elektroduendes y su tema “Tras la alambrada”:

Y vamos a ir acabando con este repaso histórico al movimiento anarcopunk. Nos hemos dejado en el tintero todo el anarcopunk de Asia y hemos pasado someramente por el latinoamericano.

En cuanto al de los USA cabría mencionar a las primeras bandas MDC, o los canadienses Subhumans. Pero también al fanzine maximun rock'n'roll o al profane existence, así como bandas como Misery, Nausea y muchísimas más.

Sería interminable la lista de bandas, organizaciones o fanzines. En todo caso, querido radiooyente, si echas en falta algo de esto , recuerda : Hazlo tu mismo, hazlo tu misma. DO IT YOURSELF.

 Espero que haya sido de vuestro agrado y recordad:

NO hay más autoridad que uno mismo.

Actualmente todavía existen bandas anarcopunks que recogen el legado de los primeros grupos o incluso del revival noventero, como podrían ser los canadienses The conscripts o la banda finlandesa 1981 “ Controlled by the state”, con ella vamos a acabar el programa. Salud y punkrevolusión.

La Otra copla. Copla republicana, comunista y libertaria.

Durante mucho tiempo, en los estertores del franquismo, la copla se vio como la música del franquismo. Sin embargo, hemos de puntualizar sobre ello. La Copla , con sus tonadillas, sus pasodobles o su folklore andaluz, fue la música popular por antonomasia en el estado español.

Y además en un período muy largo, desde prácticamente los años 20 hasta los 50. Por supuesto, hemos de tener en cuenta que en ese lapso de tiempo hubieron una guerra y una posguerra muy duras junto a un aislamiento internacional que hizo que no penetraran excesivas novedades musicales en un país más preocupado en no morirse de hambre o en la cárcel.

Sin embargo , la copla nació mucho antes del franquismo y tendrá una primera época dorada en los años 30. Para muestra un botón, la canción suspiros de España, fue compuesta en 1902 , y se hicieron varias versiones. La más famosa es la De Estrellita Castro , para la pelicula “Suspiros de España “ que los ideoólogos del franquismo supieron explotar. Sin embargo, fue un símbolo para el exilio republicano y la pérdida de la tierra herida, con los campos abarrotados de muertos y las cárceles llenas de ignominia. 

 Sin duda alguna, el franquismo se apropió de la copla de la misma manera que el nazismo fagocitó a Wagner. 

 Otro ejemplo, la sintonía de la radio clandestina comunista española que emitía desde Praga o Bucarest, no pocas veces tras la sintonía sonó precisamente “Suspiros de España”. 

Y es que , en ambos bandos se usaron las mismas canciones, a veces cambiando la letra y por supuesto de cantante, según su filiación política. 

Por otro lado, no quisiera dejar pasar que los tiempos cambian, y que la referencia a España en la primera parte del siglo XX será algo común a prácticamente todas las ideologías excepto a los nacionalismos más independentistas, que en ésta época no serán tan definitivos como en la siguiente mitad del siglo. No será hasta entonces, con la influencia de Cuba y las llamadas luchas anticoloniales de liberación nacional que la extrema izquierda se imbrique con las luchas independentistas ya en los 60. Por tanto, esperemos que entendáis en el contexto que las coplas están hechas, y que no os refugiéis en un presentismo fuera de lugar. 

 En la emisión clandestina comunista de Radio París, en activo desde 1946 hasta la muerte del dictador y es de justicia y a manera de homenaje nombrar a esta emisora que tantas noches abrigó a los vencidos del exilio interior. 

Y además, nos sirve para introducir aspectos de la copla más politizada, y es que quien locutaba estas emisiones , sobretodo en horario nocturno, no era otra que Adelita del Campo. Durante la guerra fue miembro de las juventudes libertarias y mujeres libres en el frente de Aragón. Su paso por varios campos de concentración le valió el sobrenombre, Adelita del campo, en ellos cantaba copla, bailaba o hacía campañas de alfabetización o recitales poéticos. 

 Desgraciadamente, no hay ninguna grabación de sus canciones.

 Tras los campos , se quedó en Francia y participó en la resistencia francesa, y al finalizar la II guerra mundial se casó con el comunista Julián Ramirez, el cual influiría en su posterior ingreso en el PCE.

 Pero vayamos un poco más atrás y permitirme presentaros a Enriqueta Serrano. ENRIQUETA SERRANO, cantaba "Viva la República" en 1931. Sin embargo, la andadura de la apodada LA INCORREGIBLE comienza mucho antes, en los años 20, llegando a hacer un par de pelis para la Paramount. Durante esa época vestía de cosaca con unas llamativas katiuskas en referencia clara a la revolución bolchevique. 

Otro de sus éxitos fue “Es mi manuel (Azaña)”, todo un verdadro chotis político. Su hijo fue el intelectual , fotógrafo y músico comunista Pablo Sorozabal, el cual también se relacionaría con los libertarios Chicho sanchez ferlosio o Agustín garcía calvo, ya en la transición. 

 Otra de las grandes de la copla “roja” sería Carmelita Aubert , está si, de filiación comunista , tuvo coplas políticas y otras tan hilarantes como “Mi vida con cocaína en flor” o “Varón dandy”, ambos temas , canciones publicitarias de dichos perfumes. Son los años del pistolerismo en Barcelona, los cabarets de la Avenida del paralelo, donde hoy se erige la discoteca Apolo, los grupos de afinidad, anarquistas armados y los gángsters pagados por la patronal.

Tiros, politica, prostitución , homosexualidad encubierta, adulterio, delincuencia y pobreza en los bajos fondos...estos serán los temas de la copla. Allí, en el numero 69 se ubicaba el Bar “La tranquilidad”, lugar histórico de activistas anarcosindicalistas entre 1915 y 1939, antro por antonomasia de la FAI, la ferederación anarquista ibérica. 

En este garito se sorteaban pistolas semanalmente según la leyenda , durante los años 20 para seguir combatiendo a los pistoleros de la patronal. Un gran mural de Ferrer y guardia, el pedagogo anarquista presidía la estancia.

 Este bar fue citado en obras de Pío Baroja, “El cabo de las tormentas” o en “Léspoir” de André Malraux. Por supuesto, tenía un pianista cada noche y cabían unas 200 personas, así que ya os podéis imaginar que música sonaba. 

Ante tanta insurrección libertaria en 1932 y 33 las redadas fueron algo común. 

Pero si cerraban “La tranquilidad” también estaba enfrente el Bar Chicago enfrente y sino, el bar Rosales, todo junto a los cabarets y teatros, en éste peculiar “Broadway” libertario no exento de peligros.

Aparte, hemos de pensar que la copla entonces está totalmente imbrincada con las nuevas músicas marginales pero vanguardistas, músicas rebeldes como el swing jazz o el tango. De hecho, Carmelita Aubert estará especialmente conectada con la tanguera Libertad Lamarque y con la Big band de jazz barcelonesa , los Crazy boys. 

Por un lado, además la argentina Libertad Lamarque era hija de anarquistas y de hecho comenzó su andadura en obritas de teatro solidarias con los presos libertarios, y ya en 1920 se unió al grupo de teatro libertario “Los libres” , los cuales participaban en el ámbito sindical de la FORA, la anarcosindical argentina.

 Por otro lado, los Crazy boys, fueron de las primeras bandas de swing jazz, y no tenían nada que envidiar a bandas yankees a las que imitaban. no fueron los únicos 

A fines de los 20 en el Paralelo barcelonés había una verdadera fiebre por el jazz. Pero la que era reina indiscutible de la noche del paralelo era la bella dorita, que cantaba aquello de fumando espero al hombre que yo quiero ya en los años 20. 

 Dicen que cuando los anarquistas establecieron el salario único e igual para todos y todas durante la revolución, la bella dorita les contestó “muy bien, pues que enseñe el culo el acomodador”. 

También regentó durante un tiempo la mítica sala de espectáculos sexuales Bagdad en el paralelo catalán. Pero lo del paralelo barcelonés es extrapolable a otros barrios parecidos en composición como las cortes o la palanca en Bilbao, El chino de Valencia o Lavapiés en Madrid. En el caso del centro sevillano o las cuevas granainas, la cuestión andaría más entorno a los tablaos flamencos.

 Curiosamente todos estos barrios, tendrían una segunda edad dorada en los 60. En el tema “Comunista” de la Aubert, en la letra aparece nombrado un tal Andrés , el cual parece ser Andreu Nin , líder del partido trotskista POUM, el cual era amigo de la cantante , además de su vecino en las calles del Eixample.

Reina de la copla comunista y , como comentaba antes en conexión directa con el tango ,el swing o el Fox-trot. De hecho, uno de sus temas estrella va a ser “La colegiala” , el cual graba con Antonio Matas, el cual había organizado el primer festival de jazz de Barcelona en los años 20. 

Este tema en un principio era una composición hecha para el film “ABAJO LOS HOMBRES”, basado, precisamente en un tema de jazz. Posteriormente haría una de las versiones del Romance del cuartel de la montaña , en 1937. A principios de los años 30 siguió vinculada al tema del jazz, colaborando con los Crazy boys big band, como por ejemplo en su tema “Singing danzón”, en una clara referencia castellanizada al sing, sing, sing del maestro Benny Goodman.

 Pero habían más bandas de swing surcando las noches del paralelo de los años 30.Como la cantada en el molino por otra banda mítica de la movida, la Demons jazz big bang y su tema en catalán “El be negre”. Otro tema paradigmático de la Carmelita  Aubert será “Clemencia” ; dicho tema , sufrió censura , pues en la letra pide la amnistía para los presos de la insurrección obrera de Octubre de 1934. 

Además de esto, la Carmelita participó en varios films, sin ir más lejos Valentin R. Gonzalez , vinculado a la CNT-FAI, la escogió para el film músical “Nosotros somos así”, de 1937. 

 Detengamonos un segundo en este film, “Nuestro culpable”, realizado por la industria cinematográfica colectivizada por los anarquistas encuadrados en la CNT-FAI.

 Este film es un verdadero disparate entrañable. Tras las derrotas constantes del precario ejercito popular republicano, desde el comité del sindicato se decidieron a hacer , visto que la guerra iba a ser larga y dura, un tipo de cine menos panfletario y más escapista , una forma de evadirse de la guerra. 

Es decir, que llegan a priorizar los criterios tecnico-artisticos por encima de los postulados ideológico-sindicalistas. 

De hecho, es una locura surrealista con escenas y diálogos fuera de lugar que no se repetirían hasta quizás los años 80. Para ello, imitaron las películas jazzísticas de Hollywood , incluyendo el primer "flashmob" de la historia del cine.

 La copla , el jazz , el surrealismo humorístico, la irreverencia y el cine a estos niveles no llegarían hasta que los reinvindicarán ya en los 80 gente como Almodóvar, el cual por supuesto, también reivindicaría la copla junto a Mcnamara y por supuesto , La Martirio, conectando todo con la llamada movida madrileña.

Y sigo con el repaso a la copla de los años 30, en concreto con el llamado chotis republicano donde podríamos citar también a la actriz Celeste Grijó (llamada la Betty Boop española), Raquel Meller o a la Goyita. Muchas de ellas cayeron en el olvido y acabaron en la precariedad material al final de sus días.

 La copla o el cuplé estaba de moda en los antros de las grandes ciudades, donde se juntaban anarquistas, poetas de la vanguardia ultraísta o socialistas y republicanos.

 La copla ya estaba politizada, al igual que la sociedad del momento. 

Vamos a ir con otro peculiar tema, “El ku klux clan” cantado por Salud Ruiz en 1922 y que luego cantaría posteriormente Marujita Díaz. Suena “Ku klux klan” de Salud Ruiz Sonaba esta curiosa antirracista o no , según se entienda, copla de Salud Ruiz . 

Pero vamos a pasar a los copleros de signo masculino, porque aquí también hay varias historias singulares. Por un lado estaba Ramón Perelló, afiliado a la CNT, y presente en la bohemia madrileña de los años 30 que posteriormente colaboraría con el periódico anarquista “Cartagena nueva”.

 Básicamente era compositor y letrista junto a Juan Mostazo. Componían para cantantes como Imperio argentina o estrellita Castro, canciones tan emblemáticas de la copla como “La bien pagá “ o “Mi jaca”. 

También musicó la obra de Miguel Hernandez , “El refugiado”. 

 Tras la guerra sufrió cárcel pero luego fue requerido por el franquismo que quería hacerse con la copla como canción española auténtica, debido a su éxito. Así es como se dedicó a componer temas para Antonio Molina, ¿Os suena la de soy minero? Pues esta es de Ramón Perelló, que así de alguna manera rendía homenaje a su padre minero y de paso, hablaba de la clase trabajadora. 

Yo no maldigo mi suerte, porque minero nací.

 Otro compositor paradigmático sería el poeta Rafael de león, este aristócrata homosexual también estaba afiliado a la CNT, y es que claro, en esa época la CNT era mayoritaria en el sindicato de espectáculos , los cuales luego colectivizarían en 1936.

 Es el creador de la mítica copla “Ojos verdes” , además de “tatuaje” o “María de la 0” que cantaría luego la Conchita Piquer. 

Sin embargo, al ser aristócrata, durante la guerra civil fue encarcelado en una checa por los estalinistas y salió gracias a la presión del mundo del arte. Y es que Rafael de león pertenecía a la generación del 27 y era colega de Lorca, León Felipe o Antonio Machado. 

 Su encarcelamiento por los comunistas y su origen aristocrático le salvaría, sin embargo, finalizada la guerra. Aunque por supuesto, sus poesías caerían en el olvido, no así sus letras ya que compondría para Nino Bravo , Raphael o Carmen Sevilla.

 En todo caso, la copla representaba la parte marginal de la sociedad donde se daba voz a las putas, a los gays o al pueblo muerto de hambre. 

Hay quién ha querido ver una analogía con la movida madrileña, que luego la reivindicaría. No en vano, copla viene del latín copula, que en un principio significaba unión y hoy ya sabemos de su significado actual. 

 Vamos con una copla muy sui generis de 1932 , de Amalia molina, la llamada mariquilla terremoto :“La diputada” 

Y hablábamos de copleros vinculados a la política revolucionaria, como Rafael de león o Ramón Perelló.

Pero había más, como por ejemplo el quizás más flamenco, Canalejas de Puerto real, también afiliado a la CNT. Otro sería el vallecano Angelillo, el cual cantó muchísimas veces para el ejercito republicano.

 Si en el bando nacional triunfaba Estrellita Castro, Angelillo lo hacía en el bando republicano, cantando Ay carmela!. 

Su filiación política le llevaría al exilio y a morir finalmente en Buenos aires. 

Pero si hay un artista que triunfó y que fue borrado de la historia aunque en los últimos tiempos se haya recuperado su memoria, ese es Miguel de Molina. Miguel era homosexual y amigo de Lorca y Rafael de león (el triunvirato queer), además de por supuesto, republicano. 

De hecho , actuó numerosas veces para las tropas republicanas durante la guerra. Es coautor de las míticas coplas “la bien pagá”o “el día que nací yo”. 

En su canción “Compuesto y sin novia” dice claramente que está sin novia porque tiene sus razones. Tras la guerra fue encerrado y torturado, aunque pudo volver a los escenarios hasta que unos conocidos jefes de la falange, una noche le metieron una soberana paliza al grito de “por rojo y maricón”, desfigurándole la cara. 

 No tuvo más remedio que marchar al exilio, y en Argentina siguió su carrera artística. 

Vamos a ir con uno de los temas más representativos de la copla, “ojos verdes” interpretados por el maestro. Inspirada por Lorca y Compuesta por Rafael de león y el también republicano Salvador Valverde, el cual por cierto, organizaría la evacuación a Francia del sindicato de espectáculos de la CNT de Barcelona, ante la entrada de las tropas franquistas.

 La letra original habla de los amoríos frustados entre dos hombres. 

Dice así su comienzo “apoyá en el quicio de la mancebia, miraba encenderse la noche de mayo, pasaban los hombres y yo sonreía.”

A continuación vamos a meternos de lleno en la copla llegada la guerra civil. 

 Como hemos visto, la copla ya estaba muy politizada , igual que la sociedad del momento ante los avatares de la época. Sin embargo, muchos de los temas que van a incluir letras políticas sobre la contienda, eran melodías ya presentes en otros tiempos y lugares. 

Como por ejemplo, la adaptación de la melodía del “Cafe de chinitas” realizado por Lorca y la argentinita en 1931, para la revolucionaria “En la plaza de mi pueblo”, que mucho más tarde también versionearán Reincidentes.

 No fue la única copla que los milicianos del 36 adaptarían de Lorca y la argentinita como cantos revolucionarios : Anda jaleo, muy popular en la guerra, era también original de Lorca y la coplera argenta en 1931. 

Durante la guerra se le cambió el nombre por la canción del Quinto regimiento.Esta era la milicia del PCE y las juventudes socialistas unificadas (JSU), de donde saldrían importantes generales como Líster o El campesino y a su vez vinculados al mundo de la cultura como Rafael Alberti o Miguel Hernandez.

 Pi de la serra tiene una versión de los 70, donde se ensalza al partido comunista, mientras que Medina Azahara lo haría en los 90. 

Vamos con un extracto de la original con lorca al piano: suena anda jaleo (original).

Como vemos , muchas canciones populares y coplas fueron reconvertidas como propaganda política. Y varias vinculadas a la Argentinita y a Lorca. 

Pero las versiones no quedan solo ahí, sino que van a ser una constante.

 El famoso tema a las barricadas es en realidad un tema popular polaco, la marcha de los suavos, sin embargo la más actual , Varchavyanka de 1883, fue escrita por el poeta Swiecicki mientras estaba encerrado en la prisión de VARSOVIA tras varios dias de luchas obreras. 

Tras ello, se versionó por toda Europa en solidaridad con el movimiento obrero polaco. También estaría presente en la revolución rusa con otra letra. En el estado fue traída por anarcosindicalistas alemanes y rehecha por gente de las juventudes libertarias de Madrid. Sustituyó a “Hijos del pueblo” como himno de la CNT. Vamos con la original, la varsoviana. 

 Estremecedor el coro obrero polaco. Seguimos comparando canciones populares convertidas en canciones revolucionarias. Sabemos que esto trasciende pero no podíamos resistirnos a aportar estos datos curiosos. 

 Pero como decía , los revolucionarios no serán los únicos que copien, pues también lo harán los fascistas, para muestra un botón: la marcha militar de las hitlerjugend, las juventudes hitlerianas será versioneada por los falangistas en su “La centuria de ruiz de alda”. 

Pero vayamos a otra parte con un personaje total,Woodie Guthrie. Miembro de la anarcosindical Industrial workers of the world, popularizó la frase “This machine kill fascist!”,( esta maquina mata fascistas) al pintarla sobre su guitarra, y que influenciaría a Joe Strummer de los Clash, a Bruce Springsteen o a Bob Dylan, quién decía de Guthrie que era su último héroe. 

 Este escribió una canción sobre la guerra, Jarama Valley, en honor al batallón Lincoln, de izquierdistas estadounidenses encuadrados en las brigadas internacionales. Vamos con él. 

Como vemos , muchos brigadistas trajeron su folk, y su country o sea su propia copla, y transformaron sus canciones en himnos revolucionarios como “The young man from alcalá”. 

 Tras la guerra ya hemos visto que muchos y muchas coplistas se vieron obligados al exilio o al olvido. Como decíamos al principio, Franco fagocitó la copla conviertiendola en la canción del régimen por décadas. 

 Imperio argentina, admiradora de Hitler, Estrellita Castro, Conchita Piquer o más tarde Marujita Díaz y Antonio molina fueron sus valedores.

 Sin embargo, muchas de sus canciones supusieron canciones muy emotivas para los exiliados. Por ejemplo, las canciones de la Piquer cantaban a la tristeza en vez de la victoria, y en ella se veían reflejados los perdedores de la contienda.

 Volveré a hacer una comparación , una analogía histórica sobre esto. Se trata de comparar épocas pasadas con otras más recientes para que sea mejor comprendido sin caer en el presentismo. 

 La copla franquista ante el aislamiento internacional se convirtió en la música de la posguerra como de la misma manera lo hizo el rock nacional en Sudamérica durante las dictaduras de los 70-primeros 80 a pesar de ser música extranjera cantada en castellano y además con letras con dobles sentidos, que escaparon a la censura. 

 Mucho más tarde, la copla se reivindicaría por figuras de la movida madrileña o encarnadas en cantantes de copla como Carlos Cano. 

Andalucista y reivindicador del nacionalista andaluz Blas infante, a la vez que reivindicaba a Miguel de molina o al cura obrero comunista Diamantino, indigenista, y socialista, escribió un tema sobre la lucha de los astilleros de Cádiz en la época de la reconversión industrial que multiplicó los conflictos obreros en los 80 y los primeros 90 en Bilbao, Puerto de Sagunto, Cartagena o Reinosa. 

La copla no es más que la reconversión del folklore al calor de las letras del momento que vive el pueblo, y que es usado, como se utiliza la música desde el principio de la historia, por poderes y contrapoderes para su propio usufructo, dada la importancia de la música en el vivir limitado de los pueblos en cada momento histórico.

LAS FIESTAS POPULARES COMO ELEMENTO DE LIBERACIÓN COLECTIVA por josecrust

 Las fiestas populares siempre han sido motivo de desahogo de la humanidad desde tiempos inmemoriales. En sus comienzos además, tuvo mucho de ritual.

Tampoco podemos negar la cuestión liberadora para el conjunto de los pueblos que a lo largo de la historia han sentido el yugo de los poderes de turno durante buena parte del año mediante el trabajo.

Otra cosa serían las fiestas del fin de semana en la cultura actual que seguramente sirva de válvula de escape de la alienante cotidianidad del capitalismo tardío.

Pero vayamos al lío.

No voy a entrar en los orígenes totales de la humanidad ni en los tiempos de Sumeria o Egipto; voy a comenzar por la cultura grecolatina, pues en gran parte somos los pueblos de Occidente herederos directos de la misma.

Culto a Dionisos

CULTURA GRECOLATINA CLÁSICA

La cultura clásica no distinguía entre fiestas paganas y religiosas ni tampoco se dividían por clases sociales.

En la Grecia clásica encontramos Las Adonias, en honor a Afrodita y Adonis. Duraban dos días y eran celebradas solo por mujeres.

El primer día enterraban a Adonis, joven sumamente hermoso que había enamorado locamente a Afrodita, y cuyo culto se desarrollaba alrededor de la poetisa Safo, icono del lesbianismo, sobre el 600 AC.

Por otro lado, estaban las Tesmoforías que tenían lugar en verano , y donde se celebraba la muerte de Deméter, diosa de la cosecha. En estas fiestas, las mujeres casadas dejaban el hogar, y se iban a refugios temporales fuera de la Polis y ahí realizaban sus ritos festivos. Por supuesto, las solteras y los hombres no podían ir.

Hoy, cerca de Petra (Grecia) se celebra una variante el 8 de enero donde los hombres se quedan en casa y solo las mujeres pueden ir a las tabernas.

También se celebraban las Antesterías en honor a Dionisos, entre el 11 y el 13 de febrero, donde se abría el vino nuevo de la cosecha: de hecho, son consideradas las verdaderas olimpiadas del vino. Y aquí entraríamos en el tema de las celebraciones Dionisiacas, pero hemos de puntualizar que se trata no de una celebración popular sino de ritos de los fieles del culto a Dionisos, dios del vino, pero también de la fertilidad, la embriaguez y el éxtasis creativo.

Estaban las Grandes Dionisíacas en primavera donde se desataba la locura ,que ellos llamaban “manía”, y que se trataba de un estado delirante producido por la ingestión del vino sumado a una danza frenética hasta llegar al éxtasis. ¿Os suena?

Las Leneas eran las Dionisíacas de invierno, y el evento era sostenido por las sacerdotisas báquicas, o bacantes, sostenidas en el mencionado delirio, ayudadas por alcohol y alucinógenos. Ellas eran las encargadas de preservar los misterios báquicos y llevaban a cabo orgías secretas en su mayoría prohibidas a hombres. Se ha querido ver en esto el origen de los posteriores aquelarres.

Y llegamos a la civilización romana clásica, y la distinguiremos de otros periodos romanos pues Roma tiene diferentes etapas y no todas son iguales, la Roma clásica es pagana y politeísta y la tardorromana monoteísta y cristiana.

Si hay unas fiestas que destacan, esas serán los Saturnales, celebrados entre el 17 y el 23 de diciembre, y eran como una especie de Carnaval y Navidad a la vez, de hecho hay quién ha visto en ellos el origen pagano de las actuales fiestas navideñas.

Eran consideradas la fiesta de los esclavos, pues en realidad suponía el fin de la cosecha de invierno donde además, esclavos y esclavas recibían tres litros y medio de vino extra.

Durante el juego de los dados, los esclavos tenían permiso para ir desgranando al amo, verdades incómodas, aunque también podía darse el caso de crear el juego del mundo al revés, donde los amos servían a los esclavos. Por supuesto, se caricaturizaban a las leyes y a los cargos públicos.

Algunas veces el Senado tomó cartas en el asunto y fueron prohibidas. ¿Os vuelve a sonar?

El mítico anarquista Luiggi Fabri decía de las Saturnales que “mostraban al ser humano viviendo libre sin ley ni amo y eso es un indicio de que el alma humana ha aspirado siempre a la libertad.”

Y es que, como decía una profesora mía “Los antiguos eran antiguos , pero no tontos”.

FIESTAS MEDIEVALES

Tenemos la imagen de la Edad media como una época oscura y tremendamente religiosa y recatada, pero no es tan así, y cada vez más la historiografía aporta datos que desmienten esta cuestión.

En época medieval se celebraban las Calendas, la llamada fiesta de los locos, y que hoy quizás se ha correspondido con el día de los inocentes en una versión mucho más “light”.

La fiesta de los locos imita descaradamente al mundo al revés de los Saturnales. Se trataba de la celebración de una misa burlesca, parodia de la oficial cristiana y que era puesta en escena por un bufón-obispo con un discurso absurdo. En vez de incienso se encendían excrementos y se comían salchichas en el altar.

Y luego, por supuesto, el vino corría a “tutiplein”.

Esto lo hacían dentro de la misma iglesia.

Tras los excesos, salían algunos y algunas desnudos/as por toda la ciudad, subidos en carretas llenas de basuras que tiraban al pueblo que acompañaba las carretas.

Brueghel el viejo tiene varios cuadros sobre esto, como “La fiesta de los locos” un grabado de 1559.

Una de las pinturas de Brueghel El viejo.

Si habéis estado en las fiestas de Bilbao, recuerda mucho a la bajada previa al txupinazo, donde tras una copiosa comida en las txoznas, las comparsas bajan por las calles del casco viejo completamente embriagados mientras desde las ventanas se les echa agua sin parar.

Sí, siempre hay alguien que lo ha hecho antes.

En todo caso, en la Edad media también se invertían las jerarquías poniendo de relieve lo efímero de la riqueza material.

Y por supuesto, el poder del momento, el eclesiástico, también tomo cartas en el asunto, prohibiéndolas.

Pero siempre vuelven.

EDAD MODERNA

Quizás un ejemplo paradigmático de fiestas populares y desfasadas de esta época deban ser los Carnavales, y en este caso, los más famosos de todos: los de Venecia.

¿Podríamos evocar las angostas calles llenas de oscuridad entre el misterio y donde las máscaras equiparan las clases sociales?

Por supuesto, existirán en estas celebraciones la sátira prohibida durante la normalidad, cuando estamos bajo el yugo de los poderosos y sus leyes. De hecho, y como no,fueron prohibidos en varias ocasiones.

Al final de la Edad moderna se van a crear unas fiestas curiosas al calor de la revolución francesa.

Se trataba de festivales revolucionarios, les “Fêtes Décadaires”, que tenían por objeto introducir las ideas fundamentales de la revolución al pueblo francés, se realizaron durante la etapa revolucionaria entre 1789 y 1799.

De la misma manera que pasaba con los ritos dionisíacos , aquí también respondían a un culto, el Decadario, una especie de religión nueva que intentaron poner en marcha los revolucionarios para acabar con la religión cristiana, pero hubieron otros intentos de cultos ateos : el culto de la Razón o el culto del Ser Supremo.

Se celebraba el último día de la semana revolucionaria que había cambiado a 10 días, el Decadir, que sustituye al domingo cristiano.

El vestuario, como en los Carnavales de Venecia, eran importantes, por ejemplo, el atuendo de los “sans-culottes” (clases populares urbanas), hacía de significación política.

Sobre 1793 se celebraba el Festival de la razón, donde una mujer personificada de libertad luchaba contra la tradición. Todo era adornado con figuras de filósofos y recuperaron al Hércules clásico para las fiestas, como símbolo de libertad e igualdad.

Fiesta de la Razón. 1793.

Napoleón acabará con todo esto.

Otro estado revolucionario también cambiará el tipo de fiestas por motivos políticos : en la URSS las fiestas populares serán las de mayo. El 1 de mayo se celebraba el día del trabajador y la entrada de la primavera y por lo visto, era un fiestón que podía durar hasta el 9 de mayo, dia de la victoria durante la II guerra mundial, y que imagino regado por ingentes cantidades de vodka socializado.

LAS FIESTAS POPULARES CONTEMPORÁNEAS EN EL ESTADO ESPAÑOL

Pero, amigos y amigas, ha llegado el momento de acotar, pues sino, esto resultaría interminable, y a estas alturas seguro que tienes ganas de fiesta. Vamos a ir con algunas de las fiestas populares y muchas veces combativas en el estado español en épocas más recientes.

a) Los orígenes de las Fallas de Valencia hemos de buscarlos en una celebración del Gremio de carpinteros, que fue popularizada a fines del siglo XIX. Sin embargo, hay referencias a estas fiestas ya en 1774.

A principios del siglo XX conforme va cayendo la estructura gremial, se va convirtiendo en una fiesta sindical, donde las diferentes agrupaciones y sindicatos controlan las comisiones de fiestas. A las autoridades no les va a gustar esto, y lo van a mirar con recelo, pero a estas alturas del artículo ya estamos acostumbrados a ello.

La crítica al poder será una constante en las decoraciones falleras, y la quema de personajes públicos harán del fuego una verdadera liturgia de purificación.

Con el advenimiento de la II República, las fallas estarán colmadas de elementos sindicales como la UGT o la CNT, y el Partido Sindicalista, escisión de la CNT, que en los poblados marítimos de la capital tendrán bastante fuerza. Por supuesto también habrá militantes del Partido Republicano Autonomista de Blasco Ibañez o Esquerra Valenciana.

Documental sobre Fallas 1937

Tras el estallido de la contienda civil, se celebrarán solo las Fallas Antifascistas de 1937 en la entonces capital de la República, dirigidas por el artista comunista Josep Renau, el cual firma un manifiesto, donde arenga a convertir la critica social de las Fallas en una expresión más de la Revolución social que está teniendo lugar. Se trata de la confección de 4 Fallas de contenido antifascista, realizadas en el Taller del Sindicato de arte popular de la CNT, y que debido a los bombardeos fascistas solo podrán exponerse en la céntrica Lonja.

Paralelamente, en Granada, a iniciativa de un Batallón de Dénia de milicianos, el Juan Marco, se improvisan unas fallas allí mismo, cuya crítica se dirige directamente a Queipo de Llano.

Por otro lado, los fascistas harán lo propio y construirán una falla anticomunista en Toledo.

Tras el triunfo franquista, el dictador instrumentalizará las Fallas, haciéndolas servir para su propósito ideológico, y convirtiéndolas por muchos años y hasta hoy, prácticamente en unas fiestas conservadoras y religiosas.

Para muestra un botón, en marzo de 1976 en plena transición, la mitica revista contracultural Ajoblanco realizó un dossier especial de fallas donde reinaba el humor irreverente y las irónicas citas LGTB, metiéndose incluso con la fallera mayor.

Portada del polémico Ajoblanco

No sabían lo que hacían : en poco tiempo las amenazas de bomba a la redacción por parte de la extrema derecha valenciana fueron una constante. Cabe recordar que un año después la revista satírica El Papus recibió un paquete bomba por parte de la extrema derecha con el resultado de un muerto.

Sin embargo, a fines de los 70, comienza su andadura la Falla de Arrancapins, la cual decide regirse de manera asamblearia, y no por presidencias. Además, la temática de sus Fallas será muy crítica contra la OTAN, contra los recortes, por los derechos de las mujeres , etc.

Posteriormente, surgirían otros colectivos que realizan Fallas alternativas como las Fallas populars i combatives en 2002 o las Fallas antifascistas, en 2017.

Últimamente, se ha querido retomar la Coordinadora de Fallas Populares de los barrios: la Junta Solar Fallera, la cual realizaba actos conjuntos y estaba integrada por las Fallas populars i combatives, las Fallas Antifascistas, las Fallas Populares Autogestionadas del Cabanyal, las Fallas Populares de Benimaclet y la histórica Ca Revolta.

b) Batalla naval de Vallecas. Para combatir el calor de Madrid en verano se creó esta curiosa fiesta que consiste en tirarse agua sin parar. Desde 1982, y al calor de la tradición contracultural del popular barrio se organiza por colectivos vecinales, juveniles y sociales.

c) Festes Populars de Gracia i Sants. Ambas se distinguen por la ornamentación de sus calles por parte de los vecinos y vecinas, que son exhibidas durante Agosto, podemos distinguir varias:

Por un lado las Festes Majors, las oficiales, y por otro, las Alternativas o Autogestionadas, o como en el caso de Gracia, además, las libertarias. La fiesta tiene una tradición de unos 200 años, pero se han revitalizado en los últimos tiempos.

Durante el tardofranquismo tuvieron un carácter muy reivindicativo, tanto contra la Dictadura como en el hecho de apoyar la cultura y la lengua catalana, entonces acorralada por el régimen.

En los últimos años, las fiestas alternativas se han visto criminalizadas debido a la denuncia de ciertos sectores en pro de unas fiestas más cívicas. Desde ciertos periódicos, además , lo que se ha criminalizado en concreto, han sido las fiestas alternativas.

Lo cierto, es que en cierta manera se han masificado bestialmente, debido a la turistificación que ha sufrido la Ciudad Condal.

Además, se ha militarizado el espacio público, al desalojar violentamente las calles durante la madrugada las dotaciones antidisturbios de los Mossos d 'Esquadra.

d) Las fiestas de Euskal Herria, y concretamente la Aste Nagusia de Bilbao son , quizás las fiestas más potentes y reivindicativas del estado español, debido a la situación concreta que se ha vivido históricamente en Euskadi y Navarra.

En todos los pueblos se suelen celebrar las fiestas de verano y en muchos están las conocidas “txoznas”, barracas donde se sirve alcohol y bocatas y cuyos beneficios muchas veces van a parar a colectivos políticos y sociales. Es por ello, que alguna vez han sido prohibidas, acusadas de financiar a ETA, como las txoznas de Iruña-Pamplona o sus decoraciones retiradas por dar apoyo a los presos vascos, como sucedió con la txozna de Txori Barrote en Bilbao.

Imagen de las txoznas de Bilbao a la noche

No podemos obviar que durante los años 80, las fiestas de Euskadi fueron las que abanderaron los conciertos punks llenísimos de gente, siendo un referente a nivel internacional para el movimiento punk. Y sí, quizás sea igual de irreverente el punk en sus orígenes como las fiesta de los locos en plena Edad Media.

En Euskal Herria hay varias fiestas que merecen la pena...el abordaje pirata de Donosti- San Sebastián, la fiesta de la Blanca en Vitoria-Gasteiz y por supuesto la Aste Nagusia de Bilbao.

Durante el franquismo en Bilbao no había fiestas de verano, a lo sumo alguna corrida de toros y algún baile. En 1978 se presentó un concurso para hacer unas fiestas populares : el concurso lo ganó el proyecto “Txomin Barullo”, asociado al Movimiento Comunista de Euskadi.

No era vinculante, pero desde los movimientos sociales, populares y vecinales, entonces en auge, se presionó para hacerlos realidad.

Entonces se organizaron por Konpartsas de minimo 50 personas y una txozna: cada kontparsa estaba vinculada a algún movimiento social o político, cuando no a asociaciones de barrio, así encontramos por ejemplo a Hontzak, vinculada a la CNT, o a Bizizaleak, vinculada al movimiento ecologista.

El primer año, el Consistorio, aún franquista, pensaba que no tendrían éxito por lo que se fue de vacaciones , dejando a la Comisión de fiestas toda la responsabilidad, dándose el surrealista caso ante el vacío de poder de que la policia municipal o los bomberos esperaban ordenes y presentaban informes a esta comisión.

Con el tiempo, estas fiestas se consolidaron, compitiendo por el alzado de txoznas, que son las más altas de todas las fiestas de Euskadi. Sin embargo, también existen rifirrafes con el Ayuntamiento y casos de censura, como la retirada de la decoración referida a Txori barrote en 2019, o la retirada de decoración de la konpartsa Hontzak por herir los sentimientos religiosos en 2017.

Y hasta aquí este repaso serpenteante por el tiempo y los espacios festivos, el cual nos demuestra cómo la humanidad busca el hedonismo y lo une con la burla, la sátira y la crítica desde el principio de los tiempos.

Hay muchos más ejemplos y muchas más fiestas populares y combativas tanto a lo largo de la historia como en el estado español, sin embargo, creo que con la información relatada corro el riesgo de haceros bostezar, así que lo dejaremos así.

Esperemos que podáis disfrutar de alguna fiesta popular y podáis contagiaros de la risa y los misterios del poderoso Dionisos.