No hay uno entre cien y sin embargo existenLa mayoría españoles, ellos sabrán por quéHay que creer que en España no les entiendenlos anarquistas
Vientos rebeldes
han sacudido a la cuarta ciudad en importancia del país galo desde
hace siglos. La herejía cátara produjo sus luchas durante la edad
media en la capital de Occitánia.
La
revolución francesa volvió a traer vientos de cambio, no en vano en
la iglesia de los jacobinos se instauró La sociedad por los derechos
del hombre y el ciudadano, en el intento revolucionario de instaurar
el laicismo. Aunque los motines del hambre, las jacqueries,
ya venían de antes como nos cuenta Kropotkin en su obra sobre la
revolución francesa.
Tras la comuna de
París de 1871, también Toulouse tuvo su propia comuna, pero fue
reprimida inmediatamente por las tropas gubernamentales.
Desde una de sus
Brasseries, escribía contra la I guerra mundial el pacifista
socialista Jean Jaurés para el periódico local, hasta que fue
asesinado por la extrema derecha.
Tras la debacle de
1939 más de medio millón de personas del bando republicano cruzaron
la frontera, y tras su paso por los campos de refugiados, unos
100.000 recalaron en la ciudad rosada.
¿Os imagináis
una pequeña ciudad media llena de repente por miles de activistas
políticos?
Actividad política
y cultural por un tubo, y un cambio en la vida diaria de la ciudad.
Para 1940 con la
invasión nazi, muchos de estos refugiados se integraron en la
resistencia francesa, que ni fue tan resistente ni tan francesa como
dicen.
Ya en 1944, los
partisanos y partisanas españoles crearon el Hotel Varsovia en
Toulouse, donde curaban a heridos de la resistencia y del maquis
español.
Para ellos las dos
luchas eran lo mismo.
Allí operó
Francisco Ponzán, antiguo alumno del artista libertario Ramón Acín.
Ya había destacado como agente saboteador tras las lineas enemigas
de Franco, pero en cuanto llegó a Toulouse se puso manos a la obra
con una organización de guías y pasadores ayudando a escapar a
gente de la España franquista.
Tras la invasión
alemana entabla relación con los servicios secretos aliados y crean
la Red Ponzán que recogía aviadores aliados o familias judías y
las pasaban a Gibraltar.
En 1943 fue
detenido por la Gestapo y más tarde fusilado junto a otros 50
partisanos en un bosque a las afueras de Toulouse.
Tiene
una avenida en la ciudad.
Otras anarquistas
“ilustres” que vivieron en Toulouse fueron Federica Montseny o
Amparo Poch.
Poch fue una
médica, militante de CNT y de Mujeres libres. Fue pacifista,
feminista, ecologista y abogó por el amor libre.
También tiene una
calle en Toulouse.
De Federica
Montseny y su compañero Germinal Esgleas poco se puede aportar más
allá de los ríos de tinta que se han vertido acerca de ambos.
Quizás daría
para un artículo entero, o más.
Lo cierto, es que
cuando estuve en el cementerio de Saint-Cyprien para ver su tumba, al
preguntarles a los trabajadores del campo santo, estos me dijeron:
-Espagnol?
Vienes a ver a la ministra, no?
Tiene decenas de calles, jardines o institutos en el Estado español,
pero también en la France.
Ella y su compañero dirigieron prácticamente el Comité nacional de
la CNT desde Toulouse hasta la transición.
En la plaza Wilson, hoy un sitio altamente gentrificado, se han
sustituido los cafés típicos por tiendas de ropa y franquicias,
pero en los años 50 sus cafés estaban llenos de republicanos
españoles en cuya plaza vendían sus periódicos todas las
organizaciones políticas.
Por supuesto, era un centro de discusión y de mítines.
La labor editorial también fue abrumadora con publicaciones como
Ruta, Cenit o CNT. Pero también editoriales como Tierra y libertad o
Ediciones Ideas.
También hubo publicaciones más culturales como la revista Armas y
letras o Tiempos nuevos.
Además hubo grupos de teatro como Iberia o salas de arte como la
inaugurada por el escultor valenciano Antonio Alos, Art Present.
Con todo este bagaje, para cuando llegó mayo de 1968, la semilla
estaba más que sembrada y las conexiones con los viejos anarquistas
españoles estaban ya establecidas.
El ayuntamiento, el Capitolio, fue ocupado por estudiantes, y en cada
instituto y en cada universidad se declaraba la huelga, se ocupaba y
los/as propios/as estudiantes gestionaban el espacio mediante la
autogestión.
“Vietnam
está en nuestras fábricas” proclamaban los obreros de Toulouse.
La guerrilla urbana vendría después con grupos como los GARI,
fundados en 1973 por anarquistas antifranquistas que derivaría luego
en la organización armada autónoma Action directe, en 1979. Algunos
eran hijos de los exiliados españoles.
Así que bajo el asfalto al final estuvo la lucha armada, y no la
playa.
Mientras
unos pasaban a la clandestinidad, llegaban los 80 a la
Ville rose,con
ellos el punk y la práctica de la okupación fueron popularizados.
En los 90 también hubo bastante movimiento de okupación, en esa
época estuvo viviendo en un squat de la ciudad, la escritora punk
Virgine Despentes.
Actualmente, la CNT de Toulouse es un grupo pequeño que se reúne en
el local Le chat noir, y existen otros espacios libertarios como Le
kiosk, antiguo squat o el C.R.A.S., que es el Centro de investigación
para la alternativa social, el cual lleva en funcionamiento desde
1979, y preserva fundamentalmente publicaciones políticas desde
1968, aunque tienen archivos de CNT anteriores.
De los viejos exiliados ya no queda nadie, pues el tiempo pasa
inexorablemente y la muerte nos encuentra tarde o temprano. Quedan
algunos hijos sobrevivientes del mayo del 68, pero en todo caso
también son gente muy mayor.
Los locales libertarios del exilio, tampoco existen ya. La
alternativa libertaria se crea en el movimiento autónomo autóctono,
junto a las luchas que se han popularizado más en el siglo XXI.
Los
ladrillos rosas siguen ahí entre jardines, calles estrechas y
buleváres imperiales. El Garona también mira la ciudad desde su
propia cama y quizás sean ellos los que recuerden a los
Sans-culottes
correr por las calles en tiempos de la revolución o a los
escandalosos exiliados españoles que un día fueron para quedarse
con todas esas ideas en su cabeza.
Nuevos románticos...Synth-pop...algo que deriva de la New-wave y su
influencia punk y Glam y que acabará influenciando al italo-disco y
a la música electrónica en general para morir a fines de los 80.
Estamos hablandode bandas como Culture club, A-ha, China crisis,
Clasixx nouveaux, Duran-Duran, OMD, Spandau Ballet, Eurythmics, The
Human League, Soft Cell, Peter Schelling, Tino Casal, Ultravox,
Visage, Yazoo, o Pet shop boys.
Un sonido que saldrá de Londres o Alemania pero que también
triunfará en Japón o Escandinavia, además de en países tras el
telón de acero como Hungria o Yugoslavia y pos supuesto, la URSS.
También lo hará en países de lengua latina, desde Argentina al
Estado español.
Este artículo no va a ser una crítica a la clase social de los new
romantics, sea cual sea, que serán todas. Estamos hablando de
verdaderos temazos de los 80, de mucha melodía y música luminosa.
Se trata de una historia de ropa elegante y barroca, corbatas,
maquillajes, glamour y hombreras imposibles.
“Los jóvenes creadores del sonido tecno-pop salen de las
escuelas de arte o están implicados en la poesía, el teatro o las
artes plásticas. Su idea era proponer una segunda lectura moderna de
la música pop, soul o la música disco, estilos que habían mamado
en su infancia , explorando las nuevas posibilidades que les
brindaban aquellas nuevas máquinas prodigiosas y asociando
eventualmente su música con otras formas de arte. Todo ello
salpicado de un cierto espíritu de rebeldía heredado del punk, pero
dejando de la lado su naturaleza crítica para centrarse en la pura
dimensión lúdica. En un momento en que Gran Bretaña, cuna de éste
y tantos movimientos, vive una crisis política y una recesión
económica caracterizada por un alto índice de desempleo, la
juventud tiene ganas de bailar y evadirse de una realidad social
desalentadora y difícil.”
(New Wave & Post-punk.1978-1984. De Depeche mode a Franz
ferdinand. Coord.Juan Manuel Corral. T&B editores. Madrid, 2008)
Si en Estado español se llamará Tecno-pop, en el mundo anglosajón
se llamará Synth-pop.
Pero vayamos al principio...
Kraftwerk será una influencia para todo el mundo de la electrónica
desde los 70. Pero será Bowie quien inspire a los chavales con su
tema “Fashion” como himno.
Sin embargo, habrá verdaderos precursores como Giorgio Moroder que
introduce los sintetizadores en las B.S.O.'s desbancando al mismísimo
Ennio Morricone en films como “El cazador” de 1978 o en “El
expreso de medianoche”, con un temazo synth como es “Chase”.
Por otro lado encontramos a Gary Numan con su punk electrónico
primigénio con Tubeway Army, pura ciencia-ficción. Además, será
el momento de los video-clips que los nuevos románticos usarán sin
cortarse ni media. El video-clip, con la MTV, sustituirá al viejo
single o EP radiofónico. Ya lo decían The Buggles : “Video kills
the radio star”.
En Sheffield (UK) ciudad de la banda Cabaret Voltaire, nacerá en
1978 The Human League.
Al principio estarán inspirados por Suicide, el glam , la
experimentación sonora y la proyección de diapositivas futuristas.
The Human League, estudiantes de Bellas artes, casi llegan a ser
teloneros de los entonces New Wave Talking heads en 1980, pero las
cosas tampoco les fueron tan bien hasta que hicieron el hit que los
catapultó, “Don't you want me”.
Pero un poco antes, en 1979, va a nacer el club Blitz en London donde
nacerán los new romantics, término por cierto inventado por la
prensa: los Blitz kids.
De allí saldrán bandas como Duran-Duran, Visage, ABC o Spandau
Ballet.
“Tras el paso arrollador del punk, todo
aquello que sonase a glamour había quedado denostado.(...) A pesar
de la aparente unión entre los Nuevos Románticos y el mundo de la
moda, la realidad es que la intención de éstos era huir a toda
costa de sus dictámenes. Su idea pasaba por reivindicar el libre
estilo personal de cada uno frente a la unidad marcada por cualquier
diseñador.”
(New Wave & Post-punk.1978-1984. De Depeche mode a Franz
ferdinand. Coord.Juan Manuel Corral. T&B editores. Madrid, 2008)
El famoso club Blitz
En el club Blitz de Covent Garden se cambia el No future por el Si
future. Refugio en 1979 para modas imposibles más allá del punk,
compradas en charitys innglesas, osea tiendas de segunda mano. Allí
se darán cita toda la bohemia londinense. Por allí pasarán Visage,
Boy George, John Foxx y Ultravox, además de artistas plásticos,
gente del mundo LGTB, de la performance y del arte, donde la imagen
individual se convertirá una vez más tras los incios del punk, en
un verdadero desafío.
En el Blitz, como no, se pinchará a Bowie o a Kraftwerk pero también
a los belgas Telex pero también a los japoneses de Yellow Magic
Orchresta.
Vamos con un ejemplo de la evolución de estas bandas: Eurytmics
empezaron con una primeriza banda de punk, The Catch en 1977, de ahí
pasaron a la New-Wave con la banda The Tourist para finalmente
abarzar el Synth-pop en 1981 con Eurythmics y logrando el éxito con
el tema “Sweet dreams” que seguro que os suena.
1981-1982 será el año del auge tecno-pop al entrar varias bandas
del estilo en los primeros puestos del ranking de ventas de Uk,
Alemania, Japón o Escandinavia.
Ultravox será una de estas bandas, al principio inspirados por la
cienci-ficción del escritor Ballard. Pero los new romantics de
Ultravox ya no están mirandoa la música yankee o al punk, sino a la
Alemania dividida, al Constructivismo ruso o a la decadencia del
antiguo Imperio Austro-hungaro.
Un tema de las historias de soledad y dias grises en Centroeuropa
será “Vienna”de 1980, aunque el éxito que los encumbrará será
“Dancing with tears”.
Aparte de Ultravox y Visage, entre los chicos y chicas del Blitz
encontramos a Spandau Ballet.
El nombre hace referencia a los espasmos de los antiguos nazis de la
II guerra mundial, juzgados en Nuremberg y condenados en la cárcel
de máxima seguridad de Spandau ( RFA), los cuales se suicidaban
ahorcándose , como el mismo Rudolph Hess, de ahí la ironía del
“Baile de Spandau”.
A Spandau Ballet se les acusó de nazis, cuando en realidad sus
simpatías iban más bien hacia la izquierda laborista británica.
Precisamente será en Alemania donde surgirá otra potente escena
Synth-pop con A-HA, Modern Talking, Peter Schilling o Alphaville.
Mientras tanto, el Synth-pop corre como la pólvora en países
socialistas como en Hungría con la banda Smog o también en la
extensa y variada escena de la Republica popular federativa de
Yugoslavia con bandas como Garri Garrinça.
Por otra parte, en latinoamérica vamos a encontrar al polifacético
grupo Los Prisoneros en Chile, que jugarán con el Synth-pop a la vez
que con el punk o el rock. Mientras que en Argentina habrán bandas
como Virus, que harán del Tecno-pop su sello.
Mucho más lejos, en Japón, encontraremos otra extensa escena con
bandas como Yellow Magic electric Orchrestra.
Y mientras tanto, en el Estado español triunfará el tecno-pop con
varios epicentros. Uno de ellos será Valencia con bandas como
Glamour, Video o Betty Troupe, y otro foco se dará en la llamada
“Movida madrileña”.
Uno de sus grandes impulsores será el malogrado Tino Casal que
producirá no pocos discos a los new romantics, aunque también a los
heavies de barrio, como Obus.
Una de las bandas españolas más representativas será Mecano.
Musicalmente se asemejan bastante al Synth-pop inglés, aunque desde
determinados sectores se les acusó de moñas y oportunistas, cuando
no directamente de niños de papá.
En realidad como las ¾ partes de la movida madrileña.
Activos ya en 1981 hasta su esplendor en 1989 con una primera etapa
bien tecno-pop y otra más artística a partir de 1986.
Jose mª Cano, alma máter de la banda, era cantautor en los 70,
mientras que su hermano Nacho tenía una banda llamada Prisma en 1977
donde tocaba con Eduardo Benavente de Paralisis Permamente.
Abanderarán en un primer momento el rollo New romantic para pasar
luego a un rollo más postpunk como en “Amante de fuego” o
“Perdido en mi habitación” para acabar siendo una banda de pop
de masas, también en latinoamérica, vendiendo millones de discos.
Sin embargo, también hablaban de drogas como en “Barco a Venus”
o algún que otro suceso escabroso como en “Cruz de navajas”.
La deriva de los personajes de la banda es algo que no incumbe al
propósito de este artículo.
Mike Oldfield, que venía del folk hippie y del rock progresivo en los
60 y 70 con su obra cumbre Tubular bells de 1973, se atrevía en 1983
con “The moonlight shadow” con reminiscencias syth-pop, y no es
para menos puesto que en ese momento uno de los integrantes de su
banda provenía de Roxy music, y está dedicada a John Lennon, el
cual había sido asesinado por aquel entonces. En el estado fue
triple disco de platino y llenó las pistas de las discotecas.
Llegados a este punto tenemos que hablar de Depeche Mode , pues se
convertirán en una super-banda. Al principio trataban de imitar a
The Cure con una primigenia banda llamada No romance in China, aunque
antes habían probado con el punk, y es que los Depeche tienen varias
épocas.
En la etapa New romantic, aunque ellos odiaban la etiqueta destaca
uno de sus primeros éxitos, “Just can't enough”.
En 1982, con la marcha del grupo de Vince, un miembro bastante
conservador, los Depeche se empiezan a politizar y se atreven con
letras de calado social, alejándose de la frivolidad y lo festivo,
viajando hacia una mayor seriedad y por supuesto, mucho más
oscuridad.
Entonces sacarán el álbum “Construction time again” con el
socialismo como eje vertebrador del LP, empezando por su portada: Un
obrero con una maza, por lo que no tardarán en ser acusados por los
sectores más conservadores de Uk de comunistas.
El tema “Everything counts” habla por ejemplo de las profundas
desigualdades sociales en el mundo.
En “Master and servant” les llegan criticas a la letra por alabar
la dominación sexual, aunque ellos explicaran que se trataba de una
metáfora acerca de la dominación de los países ricos hacia los
países pobres.
El siguiente álbum directamente lo graban en la RDA, tras ser vetado
algún tema en la BBC.
Culminarán con “Violator”, uno de los álbumes más queridos y
recordados de la época. Metidos totalmente ya en la estética de
cuero, confundiéndolos por ello con una banda gay.
Las letras van en contra del amor romántico como método de
distracción del poder ante las injusticias del mundo.
Otras, como “People are people” es un claro alegato contra el
racismo y la homofobia.
Mientras tanto, con Tatcher y Reagan y sus políticas neoliberales
comenzará el nuevo orden mundial del siglo XXI, el
tardo-capitalismo, con recortes a las clases más empobrecidas y el
debilitamiento de los sindicatos, mientras la luminosa música
synth-pop hace bailar a los incautos jóvenes de la época.
Sin embargo, grupos británicos de Synth-pop como Pet Shop Boys
sacaban en 1987 el LP “Actually” donde cantaban sobre desempleo,
prostitución masculina en los años centrales del Sida o las
privatizaciones de la Tatcher.
Como decía, en su clásico “Actually” hay un tema que en su día
resultó escandaloso, “It's a sin”, el cual está claramente
posicionado contra la iglesia católica.
Por otro lado, aparece otra banda muy parecida, los Communards con su
apuesta Electro-pop abiertamente gay. El nombre, Communards, es una
clara alusión a los comuneros de París de 1871.
También el grupo Franky Goes To Hollywood aborda el tema gay, y
además tienen un particular sentido británico del humor negro con
letras irónicas sobre la guerra fría. Su tema “Relax”, que fue
nº 1, habla abiertamente de sexo anal entre hombres.
En la escena francesa por otro lado, destaca Desireless con su éxito
“Voyage,voyage” de 1986. Sin embargo, esta escena venía de mucho
más atrás, influenciados por ejemplo por Jean Michel Jarré, Droids
o Space art.
En Italia también habrá Synth-pop como Neon o Oh Oh art, y que hará
derivar todo hacia el italo-disco mucho después que hará vender
vinilos del estilo como churros por toda Europa.
Si hemos hablado antes del Synth-pop en paises socialistas como
Yugoslavia o Hungría, en el epicentro de todo, la URSS, también
hubo como At dawn/Alliance de 1987, NRG, Atlantis o Alyans. Y no es
para menos, ya que entre los grandes antepasados del sintetizador
encontramos el Theremin, inventado por el mismo Theremin en plena guerra civil rusa, en
1919, y por ello recibido en el Kremlin con honores por el mismísimo
Lenin, aunque más tarde acabó en los gulags de Stalin.
En todo caso el Synth-pop sería editado, como no, por el sello
estatal soviético, Melodiya, aunque tenía sub-sellos.
Últimamente, en los dosmiles, ha aparecido un subgénero, que deriva
del synth-pop soviético de los 80, la Soviet-Wave, y no solo en
Rusia sino en todos los estados pòstsoviéticos. Los temas tratan de
historias relacionadas con la extinta Unión soviética,así como las
historias de cosmonautas de la URSS, por lo que es un claro ejemplo
de soviet-nostalgia.
Hacia finales de los 80 se guardan los sintetizadores y los new
romantics quedan para la historia.
En los 90 se revitalizará cierta electrónica con claras influencias
tecno-pop como el electro-clash, con una de sus bandas exponentes en
el Estado español, Putilatex, ya en los dosmiles.
Visto lo visto, no es de extrañar que en los últimos tiempos, gente
con afinidad anarco-punk, en su busqueda por nuevos sonidos, tras el
anquilosamiento (de nuevo) del punk, hayan apostado por un nuevo
Synth-pop.
Estoy hablando de bandas norteamericánas como Riki o Nuovo
Testamento.
Arriba teneis grandola
via morena, la canción que sirvió de señal para la revolución de
los claveles de portugal en la madrugada del 25 de abril de 1974
desde Radio Renascença.
Quizás una
canción puede cambiar los acontecimientos, y este es un ejemplo.
Tras ello, las MFA
el movimiento de las fuerzas armadas democráticas tomaban puntos
clave de las grandes ciudades portuguesas para instaurar un gobierno
democrático y acabar con la larga dictadura salazarista y con las
guerras coloniales donde se habían desangrado estos militares.
Pero, que tiene
que ver la canción de Zeca afonso con los fados?
Son los fados la
canción popular del salazarismo?
Hoy vamos a tratar de desenmarañar esta y otras
cuestiones.
Tras la canción
que servía de señal para el alzamiento, las MFA realizaban arengas políticas, tan bien retratado en la pelicula del año 2000 de la
genial Maria de Medeiros.Aquí un extracto:
Pero vamos a ir
hacia atrás en el tiempo, al origen de los fados.
A mediados del
siglo XIX el fado entra en los bajos fondos de lisboa desde el mar,
traido por marineros que recalan en sus tabernas de mala muerte.
Antes, había sido
un baile en Brasil con reminiscencias angoleñas, países que
entonces formaban parte del ya tocado Imperio portugués.
El fado estará
ligado a la saudade, la palabra portuguesa que designa el sentimiento
de nostalgia, de añoranza...así que el sonido vino entre las brumas
por el mar, empañado por la nostalgia y la tristeza.
En 1840 nacen las
primeras asociaciones obreras portuguesas y también una de las
primeras fadistas, un mito : Maria severa Onofriana. A severa vivió
solo 26 años y ya en 1931 se hizo una película sobre su vida.
Los primeros
fadistas eran como una tribu urbana de maleantes: sombrero al revés,
chaqueta corta, pantalones manchados de barro y cinturón de seda
enrollado. Lo que incluso se llamó fado vagabundo.
A
severa no dejó nada grabado, sin embargo se popularizó un fado en
su honor, Maria severa, versionado infinidad de veces por muchos y
muchas fadistas.
"Pobre fado,en tu tristeza antigua no
ven tu profundidad porque la cubres de rosas." (Pessoa)
Como vemos, el
fado contiene muchos trazos en común con el tango argentino el
rembetiko griego o el flamenco.
Todos vienen por
el mar, se toca en tabernas de los bajos fondos entre pobres,
prostitutas y marineros, y poco a poco llegarán a popularizarse para
todas las clases, siendo seña de identidad nacional.
Al principio en
los recitales de fado, existió una modalidad llamada as cegadas, los
cuales incluían explicito travestismo.
Durante los años
1910 y 1920 con el auge del movimiento obrero se darán los fados
libertarios y socialistas.
Uno de estos
famosos fadistas, será Joao Black, lisboeta, anarquista y
esperantista, que tocará temas de clara inspiración libertaria.
Vamos con una
muestra, Fado operaio:
Pero hay más: también encontramos a Fortunato Coimbra, Carlos Harrington, Julio Janot, Izidoro Pataquino o Francisco Viana.
Tras la llegada de
la primera republica portuguesa en 1910, los conflictos obreros se
multiplicaron, agravándose la cuestión por la intervención de
Portugal en la I guerra mundial, donde los soldados portugueses
lucharon principalmente en sus terrenos africanos como Guinea-bissau
o Angola.
Con esta
inestabilidad política en ciernes, el ejercito tomó el poder en
1926, donde destacaría el ministro de finanzas, Antonio de Oliveira Salazar, el cual instauraría sobre 1932 el ESTADO NOVO.. Un régimen
dictatorial, autoritario, corporativista y con claros tintes
fascistas.
Aún así habrá
un levantamiento obrero en 1934 que será aplastado sin
contemplaciones.
Sin embargo,
Salazar era más bien un católico conservador y en cierta manera
desconfiaba del modernismo fascista.
Aún así, decidió
apoyar militarmente el golpe de estado de Franco en la vecina España
en 1936. Esta ayuda será devuelta por Franco en forma de apoyo
logistico-militar en los 60 en las guerras coloniales.
Tras la derrota
nazi en el 45 se alejó de la parafernalia filo-fascista.
En la década de
los 50, la universidad comienza a hervir, alzándose voces
discordantes con la dictadura. Esta oposición universitaria al
régimen se dará en Coimbra, donde se iniciará intelectualmente la
oposición que más tarde derivará en la revolución.
Un símbolo de esta
lucha estudiantil será “La tova do vento que passa” de Adriano Correia de Oliveira, aunque también será cantada por Amalia
rodrigues, Antonio Portugal, Jose Niza o Carlos paredes.
Este ultimo,
Carlos paredes será un mitico guitarrista portugués de afiliación
comunista, y que será represaliado por ello en 1958 ingresando en
prisión. Por cierto, uno de sus amigos será Zeca Afonso, el autor
de la Grandola Vila Morena.
En los
años 50 mientras
desde el Estado novo se potenciará el fado tradicional, pero desde
el fado se creará precisamente la canción protesta, llamado allí
música d'íntervençao, este nuevo fado-protesta contará con
cantantes como Adriano, Manuel Freire o Fausto.
En todo caso, a
Salazar tampoco le haría mucha gracia el fado, sin embargo como
estado autocrático debía crear una cultura propia que uniera lo
popular y lo nacional para crear un mito que legitimara su política.
Esto mismo hará Franco con la copla o Perón con el tango.
Una figura de
fadista que se asociaba al régimen fue Amalia Rodrigues de la misma
manera que el franquismo fagocitó a la Piquer..
Sin embargo, fue
precisamente Saramago quién desveló más tarde como financiaba
Amalia rodrigues clandestinamente al partido comunista de Portugal.
La vida en la
dictadura estaba controla por la policía política salazarista, el
PIDE.
Vamos con un tema
de la rodrigues llamado “Abandono” donde habla precisamente de
las cárceles portuguesas de Salazar.
Por tu libre
pensamiento te fueron a encerrar, cantaba Amalia Rodrigues en los 60.
A principios de
los 60 comenzarán las guerras coloniales portuguesas o guerra de
ultramar, dentro del contexto global de descolonización tras el fin
de la IIGM.
Comenzaban en 1961
con la guerra de Angola, donde participó por cierto Silvio Rodriguez
con su guitarra no con fusil dentro de las tropas cubanas desplegadas
en apoyo del movimiento popular de liberación de Angola.
Esto continuaría
con la anexión de Goa por parte de la India, y continuaría con
Guinea-bissau y Mozambique. Además, existían los conflictos con Santo tome y Principe y Timor oriental.
Estas guerras
supusieron un gasto militar brutal para una dictadura casi
tercermundista, un país ya de por sí bastante empobrecido.
El ejercito
portugués perpetraría bastantes matanzas en los países africanos.
Fueron cruentas guerras donde la sangre y el dolor hicieron su
aparición por doquier.
Este fue el Vietnam de Portugal.
Muchos reclutas
volvieron enajenados y traumatizados.
Tenían que
enfrentarse a la vuelta a la Metropoli con las barbaridades que
habían realizado.
Ya desde el
ejercito se fue poniendo la voz en grito, al ver como por ello se
hundía el país económicamente y ante la sangría de bajas.
Este fue uno de
los factores principales para la revolución de abril.
Con este contexto,
la deriva de los fados a la Cançao d'intervençao y su desembocadura
a la Cançao Nova , claramente canción protesta a principios de los
70 que se popularizará afectará a la moral de las tropas, unas
tropas que en muchos casos son obreros comunistas o militares de
profesión de tendencias progresistas.
Además las
movilizaciones populares que se darán en el país se acompañaran
con estos temas.
La primera señal
para la insurrección de 1974 será el tema de canción ligera de Paulo Carvalho "Depois do adeus", por cierto versioneada por la mítica banda
contemporánea de rock portugués Xuto & Pontapés.
A partir del 25 de
abril el país vivirá una revolución que acabará con la
colonización de sus territorios de ultramar, mientras en la Metropoli
se suceden las huelgas revolucionarias pues más de un oficial ya
está encuadrado en el movimiento comunista, y parte del pueblo
pretende un viraje de la democracia a la revolución socialista.
El FP-25
El MFA incluso
llegó a declarar que se había iniciado la transición al socialismo
en Portugal en 1975: se nacionalizó toda la banca y gran parte de la
industria y se inició la reforma agraria.
Algunos de estos
militares destacaron , como Salgueiro Maia (protagonista de "Capitanes de abril"), que siempre renunció al
poder, o Vasco Gonçalves que quiso llevar a Portugal al comunismo o
como Otelo Saraiva de Carvalho, de tendencia maoísta y luego
anarco-populista, que en los 80 sería el líder de las fuerzas
populares 25 de abril, el FP -25, y `pasaría a la lucha armada
clandestina.
En todo caso, las
MFA se dividieron en 3 tras la revolución: los socialistas , los
comunistas y los maoístas. Todos militares.
Posteriormente, todo
se desactiva, llega la democracia, y finalmente la Portugal del socialista Mario Soares ingresa en
la Unión europea junto a España en 1986.
El fado sigue en
sus diferentes versiones contemporáneas y en recitales donde
se versionean viejos fados, y Grandola Vila morena todavía se usa
como canción protesta en movilizaciones como el 1 de mayo.
Y hasta aquí hemos
llegado. Esperamos haberos
hecho viajar aquí al lado, al país vecino tan desconocido y tan
cercano.
Esto de arriba es Green day y su tema archiconocido basket case. Un
tema que se hizo famoso allá por 1994, vendiendose millones de
copias del Lp que lo incluía, “Dookie”. Por él ganaron un
grammy y llegó a ser disco de diamante en 1995. Lo sacó reprise ,
una subsidiaria de la multinacional Warner bros.
Todo esto catapultó al punk melódico a la palestra
mediática y a la MTV y a Green Day le siguieron Offspring, Lagwagon
o Rancid.
Club 924. Gilman street (Berkeley)
Sin embargo, Green day habían surgido de un ambiente
más underground a mediados de los 80. Concretamente en la escena
punk entorno al club 924 de Gilman street, en Berkeley, en la soleada
California.
Su sello había sido la independiente Lookout records,
la cual había sacado de manera independiente a bandas tan míticas
como The avengers, Neurosis,Nofx, Operation Ivy, Born agaisnt, Tilt,
Spitboy y decenas y decenas de pequeñas bandas. Lookout era un sello
que llegaba incluso a las distribuidoras alternativas del estado
español, a precios asequibles.
De hecho, Green day realizaron míticas giras por Europa
entre 1991 y 1995, casi siempre en gaztetxes, kasales populares o
centros cívicos con una destartalada furgoneta, y muchas veces con
muy poco público. Algunos de estos lugares fueron el Gaztetxe de
Andoain, Flora 6 en Valencia o la okupa de Vilareal. Los
organizadores locales fueron , por ejemplo Subterfuge en Madrid,
Bcore en Barcelona o Amantes del ruido en Valencia. Gentes que
entonces orbitaban entorno al underground y el do it yourself.
Si, Green day, fue la cara visible que abrió puertas a
un genero que antes estuvo reservado solo para pequeños grupos en
pequeños lugares. Entonces ¿Qué paso? ¿Realmente salió el estilo
en 1994?
¿surgió de la nada como en generación espontánea?
Como adivinareis, avezados y avezadas lectores siempre hay algo detrás, y hoy vamos a tratar de desentrañar esta
madeja.
Esta es una historia de skates, pelos de colores, Vans,
ropa ancha y trucos de patín, pero también de la busqueda de la
melodía en el punk, desde sus mismos orígenes.
Cómo decíamos, quizás al principio no estuvo tan
ligado el skate al punk melódico. Se considera bandas pioneras del
género a Descendents y a Bad religion, ambas fundadas a fines de los
70, influenciadas por el punk rock del 76/77 norteamericano como The
Germs, Adolescents o Black flag.además de los clásicos Ramones o
los pistols.
Casi todo esto tiene su epicentro en California,
historicamente lugar de izquierdas en EEUU, con grupos de extrema
izquierda en la universidad de Berkeley, pero también con el halo
hedonista que supieron imprimirle a la zona tanto los hippies como
los surfers o los mismos punks.
Seguramente deje cientos de bandas aparte, pero teneis
que tener en cuenta, queridos y queridas melomános que este es un
programa de divulgación musical y política.
Enseguida, Bad religion crean su propio sello
independiente, Epitaph, para poder editar su primer single en 1981.
Con el tiempo, Epitaph llegaría a abanderar todo el punk rock
melódico y representaría el resurgimiento del punkrock en las
listas de éxito mundiales a mediados de los 90, gracias a
recopilatorios vendidos de manera masiva, el punk-o -rama.
Vamos con un tema de
Bad religion de su primer Lp, planchado en 1982. “How could hell be
any worse?” es decir ¿Cómo
podría ser peor el infierno?".El
tema en cuestión se llama "We're
Only Gonna Die", es decir : Solo vamos a morir.
Seguimos con este repaso al punk melódico desde los primeros 80. Si
Bad religion creaban su propio sello, Epitaph, Descendents conseguían
grabar con el sello independiente punk de Texas, SST records, fundado
ya en 1978.
En
1983 empiezan a funcionar los miticos NOFX, que darán que hablar más
adelante y de los que luego hablaremos.
Paralelamente,
Minor threath despuntaba en Washington DC mientras se está gestando
en Nueva york otra potente escena de hardcore al calor de bad brains
, Cro-mags o Agnostic Front.
Si
bien gente como los Agnostic front serán influenciados por bandas
Oi!, otras lo serán por la incipiente escena Trash metal liderada
por Metallica, como por ejemplo bandas como Youth of today o Sick of
it all. Será la conocida escena Straight edge de Nueva york, de la
cuál quizás mas adelante haga otro artículo aparte dada la
relevancia de tal escena para el conjunto de la escena Hardcore
mundial hasta la actualidad.
Como
decía, varias serán las influencias de estas bandas, y el hardcore
melódico entrará de lleno en bandas como Gorilla biscuits.
Estos
se forman en 1986 y su primer disco lo sacará el mitico sello de la
NY hardcore, Revelation records. De hecho, la canción que sigue da
nombre al LP más vendido del sello anteriormente nombrado.
Estamos llegando a fines de los 80, primeros de los 90, y está a
punto de estallar la burbuja del punk melódico para los medios
masivos.
Durante
esta época, el punk melódico va a saltar a Europa e influenciará a
bandas anarcopunks como los alemanes Day by day, los franceses
Burning heads o las noruegas Life...but how to live it?.
Si
bien, quizás podríamos definir a estas bandas europeas como mucha
más políticas en el sentido netamente europeo. Pero esto es algo que
trasciende al objeto de este programa como serían las diferencias
entre la extrema izquierda yankee y la Europea, donde tendríamos que
ir a raíces históricas y por supuesto, culturales.
Bien,
pues ojo, porque el punk melódico a estas alturas también va a
influenciar al cono sur. En Argentina, los más conocidos serán Fun
people y en Chile, quizás, Bbs paranoicos.
Todos
llegaban al estado por canales alternativos, y no tan alternativos.
Life...but
how to live it? Era una banda de Oslo , formada en 1988 y que solían
parar en un edificio okupado enmedio de Oslo, el Blitz. Otras bandas
hardcore que ensayaban en la okupa fueron So much hate o Stengte
dorer. La Blitz house fue okupada en 1982 como centro autogestionado
anarquista, comunista y socialista.
Arriba teneis los disturbios protagonizados por squatters de Oslo más recientes .
Durante
los 80 a partir de allí hubo bastantes disturbios como en las
visitas de Margaret tatcher en 1986. A principios de los 90 fue
atacada por neonazis con cocteles molotov. Incluso el death metalero
nazi Varg vikernes, bajista de Myhem planeó volar el edificio.
Blitz house hoy (Oslo)
Los
últimos disturbios fueron en 2008 cuando manifestantes de extrema
izquierda se unieron con jovenes árabes , incluso de hezbolá,en una
protesta contra Israel. Las protestas fueron muy polémicas pues se
les acusó de generar un progrom antijudío en Europa en pleno siglo
XXI con lo que todo ello, conlleva.
Hoy
en día, es una casa legalizada por el estado noruego que cuenta con
una radio feminista (radioorakel), un café vegano, una sala de
conciertos, locales de ensayo, una librería y un infoshop.
Los
infoshops, para quien no lo sepa, son tiendas de informacion de las
ideas autónomas o libertarias en Europa central, del norte, o
Norteamerica. Aquí os dejo con un directo en el squat Blitz de Life?but how to live it? en 1989:
Nos habíamos desviado un poco del tema
central, el punk melódico clásico para explicar algunas de sus
influencias en otras en otras partes del movimiento hardcore punk.
Pero
vayamos hacia mitades de los 90 porque con el éxito de Green day, el
punk melódico norteamericano va a explotar en todos los medios. Eso
si, tendremos que tener en cuenta su llegada a cada escena local en
esa época.
Por
ejemplo, en 1995 en el estado español se está a ful con el hardcore
ibérico, en Francia con el emocore y en lugares como Bélgica con el
crust o la escena hardcore H8000, con bandas como Blindfold o Spirit of youth.
Sin
embargo, muchos skaters apoyarán fielmente esta música que ya
llevaban años escuchando.
Lo
cierto es que será una verdadera explosión. El disco “Smash” de
Offspring será el album más vendido de la historia mediante un
sello independiente, epitaph, Además del “Dookie” de Green day y
el bestial “Punk in drublic” de NOFX.
Pero
como decía todo esto viene de mucho más atrás. Si Green day
comenzaban sun andadura en los 80m con tan solo 10 años, Offspring
empezaban en 1984 y los Nofx empezarían a ser conocidos ya a finales
de los 80 en ambientes punkh con albumes tan geniales como S&M
airlines, The longest line o Liberal animation.
De
hecho uno de los albumes más reconocidos de la banda es el “Ribbed”
de 1990, que supuso la consagración de la banda en ambientes
underground.
Vamos
con tema de este album , “The malachi crunch”, en directo en 1993:
Como
decía, 1994 va a ser un punto de inflexión para el estilo. Si
triunfaban en las listas Green day, Offspring o NOFX, se
revitalizaban viejas bandas pioneras como Bad religion y a la vez
salían a la palestra bandas más jovenes y no tan jovenes como
Lagwagon o Screeching weasel.
Una
de las canciones más icónicas de otra banda de la época, Pennywise
será Bro hymn, himno al hermano, la cual compuso el guitarrista
Jason en honor a unos amigos que habían muerto en accidente de
coche. Sin embargo, en 1996 fue el mismo Jason el que murió, ya que
tras sus problemas de alcoholismo y antidepresivos se pegó un tiro
con tan solo 27 años.
Hoy
en día, Pennywise cierran todos sus conciertos con este tema, vamos
con él.
☝Esto
es el trailer de la pelicula independiente KIDS, hoy
film de culto, dirigida por Larry clark en 1995 y que trata
precisamente de unos adolescentes skaters yankees, cuya vida gira
entorno al skate, las drogas, el sexo sin medidas sanitarias y el
alcohol. Sus protagonistas eran skaters reales de Nueva york, si bien
algunos lograron meterse en el mundo del cine indie, otros acabaron
suicidándose o muriendo de sobredosis.
Quizás,
la subcultura skatepunk de mediados de los 90 era bastante diferente
en Europa. Una vez más las diferencias con mil aristas de uno y otro
lado del charco.
Otro
de los icónos cinematográficos del skate es “Trashin'”, pero
mucho anterior, de 1986, y donde salen unos jovencísimos Red hot
chili peppers. La banda sonora está compuesta por estos y gente como
Circle jerks o Devo. Su argumento es un poco teen explotaition de los
80, con sus bandas y sus amores adolescentes reinventando una vez más
Romeo y julieta o Calixto y Melibea.
Vamos
a ir con otra buena banda de punk rock melódico como son los
Screeching weasel, con una herencia ramoniana más que notable. Esta
canción sale en un ep compartido nada más y nada menos con la banda
Born agaisnt, caracterizada por su compromiso de extrema izquierda y
su forma de funcionar hazlo tu mismo, y es que tal vez se ha querido
ver a ciertas bandas de punk melódico como bandas de punk frívolas
por el contenido irónico de sus letras, pero lo cierto es que muchas
veces las escenas han convergido entre ellas, compartiendo incluso
miembros de bandas skatepunk con otras de punk Do it yourself
politizado.
Bueno,
y para ir finalizando el programa especial sobre punk melódico nos
quedaría una pregunta por resolver: ¿Y en el estado español que?
¿Por
donde entra la movida?
Pues
es obvio que sí Subterfuge y Bcore trajeron a las bandas clásicas
norteamericanas a principios de los 90, fueran ellas mismas las que
vendieran sus discos e influenciarían a la escena local.
La
primera vez que tuve noticia de esta movida a nivel estatal fue de la
mano de B-core.
Existía
una incipiente escena en Barcelona, Bcore dió el pistoletazo de
salida con su LP recopilatorio “Invasion of the hardcotre crew”
con bandas como Corn flakes, Penguin village, Inoccents o Childhood.
Aunque a mi lo que más me llegara fuera el single de los valencianos
Foreword.
Además
a principio de los 90 rulaba un fanzine entre los skaters, el 360, el
cual refiere a un truco de skate y que incluso se fotocopiaba para
pasarlo mano a mano entre los skaters. Este fanzine también sirvió
de catalizador, pues aparte de las fotos de skaters patinando también
salían entrevistas a todas estas bandas de punk melódico muchas
veces traducidas de la mítica revista yankee TRASHER fundada ya en
1981. Posteriormente, y tras el estallido del 95 patrocinarían un
juego para la Playstation, en 1999.Vamos
a ir con Foreword:
Bueno
y vamos a ir acabando con este programa sobre punk melódico y skate.
Quizás
el skate haya salido mejor parado que el punk melódico, pues éste
se ha diversificado por todas las capas de la sociedad, y aunque el
punk melódico creció en adeptos, las nuevas generaciones quizás
gustan más del Trap que de un genero que parece que fue un sonido
noventero, aunque como he demostrado durante todo el artículo, no lo
es.
Podria
haber hablado de jingo de lunch...rancid, Stanic Surfers, 7 seconds, All, Lagwagon...pero bueno, esto solo es un artículo de divulgación musical.
Os dejo para finalizar, con los barceloneses Corn flakes:
Con motivo de una exposición en Malatesta kultur lubakia de Bilbao, guionicé esta información sobre las mujeres poetas y anarquistas, tantas veces olvidadas por la historiografía o la literatura "oficial".
Louise Michel
PIONERAS.
-LOUISE MICHEL(1830-1905)
Si hay una pionera clave en el anarquismo esa fue la “heroína de
la Comuna de París” de 1971.
Louise Michel fue educadora, poeta y escritora anarquista, la cual
fue la primera en izar la bandera negra libertaria. Amiga de Victor Hugo, perteneció a la Unión de poetas de 1862, toda vez que abría
escuelas libres.
Durante la Comuna de París de 1871 mantuvo una labor determinante,
liderando un batallón femenino.
Tras su destierro, se multiplicarían sus acciones en pro de los
desfavorecidos siendo encarcelada numerosas veces.
En 1895 fundaría el mítico periódico “Le libertaire” junto a
Sebastián Faure.
Moriría en 1905 dejando mucha obra escrita, destacando en la poesía,
su primer poemario “A través de la vida” de 1894.
-VOLTAIRINE
DE CLEYRE (1866-1912)
Escritora anarquista y feminista estadounidense, es la precursora del
feminismo individualista. Se convierte al anarquismo tras los sucesos
de Haymarket que hoy dan lugar al 1º de mayo.
Voltairine
Colaboró con el
periódico anarquista “Liberty”. Defendió a Emma Goldman aunque
se sintió anarquista individualista dentro de la tradición
norteamericana.
-TERESA MAÑÉ (1865-1939)
Si hay una destacada intelectual en los primeros años del anarquismo
en la península esa es Teresa Mañé, alias Soledad Gustavo.
Fundadora junto a su pareja Federico Urales de la revista intelectual
anarquista “La revista Blanca” así como la cebecera “Tierra y
libertad”, fue además madre de la destacada dirigente Federica
Montseny.
En las publicaciones de “La revista Blanca” encontramos firmas
destacadas de la generación del 98 como Baroja o Azorín.
También dirigió “La novela ideal”, unos folletines con claras
ideas laicas y libertarias muy populares que llegaron a tener una
tirada de 50.000 ejemplares.
Tras la guerra civil, moriría en Perpiñan en 1939.
-LOLA RIDGE (1873-1941)
Poeta anarquista, así como modernista irlandesa y editora prolífica
en multitud de publicaciones de vanguardia y feminismo. Protestó
contra las ejecuciones de Sacco y Vanzetti en 1927, de hecho estuvo
entre las detenidas de ese día.
Hubo otras destacadas escritoras anarquistas como Emma Goldman o
Mollie Steimer, pero no cultivaron la poesía sino el ensayo y los
artículos periodísticos.
2.VANGUARDIAS DE PRINCIPIOS DEL
S.XX
-DADAÍSTAS.
-EMMY HENNINGS (1885-1948): Fundadora y dueña del emblemático
club dadaísta de Zurich Cabaret Voltaire, fue pareja del también
dadaísta Hugo Ball. En el Cabaret Voltaire Emmy presentaba sus
poemas, además de sus canciones y “performances”.
En su obra observamos que sus preocupaciones son el amor libre, la
anarquía y el deseo de la revolcuión social.
Varias fotos de Emmy Hennings
El Cabaret Voltaire con hennings sentada.
FUTURISTAS.
-MINA LOY ( 1882-1966): Poeta, dramaturga, novelista, pintora,
diseñadora y sobretodo bohemia. Mantuvo relación con el futurista
Marinetti, el cual evolucionó hacia el fascismo, mientras que Mina
loy se posicionó en el lado de la tendencia anarquista del
feminismo, cuyas ideas estaban inspiradas por Emma Goldman.
Mina loy y Arthur Cravan.
De hecho escribió el manifesto futurista feminista en respuesta a la
misoginia de los futuristas italianos.Tras abandonar a los
futuristas, Mina Loy se enamoró del boxeador anarquista a la vez que
poeta dadaísta Artur Cravan, con el cual se trasladó a América.
Loy quedó embarazada de éste y quedaron en encontrarse en Buenos
Aires. Cravan desapareció en el viaje en alta mar, nunca más volvió
a aparecer y Loy se dedicó a buscarlo hasta por Estados unidos sin
resultado.
Fue reivindicada más tarde por la contracultura de los 60.
-LEDA RAFANELLI (1880-1971): la llamada “anarquista gitana”,
fue una editora y poeta italiana que se acercó al futurismo desde
una óptica libertaria, colaborando en varias revistas de índole
anarquista como “Umanitá nova”. También se acercó a las
teorías sufistas del islam a la vez que se interesó por el
anarquismo individualista.
Sostuvo un romance con Mussolini cuando
éste era aún un socialista
Seguramente existan decenas de mujeres escritoras, artistas y poetas
dentro de la vanguardia rusa y de la Europea en general que abrazaron
las ideas libertarias, muy en boga a principios del s. XX, pero esta
es una cuestión que ha sido enterrada por la historiografía
oficial.
3. LOS AÑOS
30 Y MUJERES LIBRES EN lA PENÍNSULA.
-LUCÍA
SANCHEZ SAORNIL (1895-1970): Poeta
ultraísta, militante anarquista y feminista fundadora de la
agrupación libertaria Mujeres libres.
El ultraísmo fue la vanguardia en la península y Latinoamerica por
antonomasia.Saornil pasó del modernismo a la vanguardia ultraísta
en 1919, siendo asidua de las tertulias de Cansino-Assens y Guillermo
de la Torre.
Dejó las vanguardias literarias para dedicarse a la militancia
política desde la CNT. Estuvo en varias redacciones de periódicos
libertarios y fundó en 1936 la organización feminista
anarcosindicalista Mujeres libres, cuya Federación llegó a tener
20.000 afiliadas en 1938.. De hecho, su único poemario en vida fue
“Romancero de mujeres libres”. Fundaron la revista “Mujeres
libres”, una revista hecha por y para mujeres.
-ANA
MARIA MARTINEZ SAGI(1907-2000):
Poeta anarco-sindicalista, feminista y atleta, ha sido más conocida
por ser campeona de España en lanzamiento de jabalina o por ser en
1934 la primera mujer en la Junta directiva del Barça. Sin embargo,
no se ha destacado su labor como periodista en la Columna Durruti o
su poesía de estilo desesperado, llegandosele a considerar en su
época como la heredera de Rosalía de Castro.
Tras la guerra, participó en la Resistencia y finalmente marchó a
EEUU.
Mantuvo relación sentimental con la poetisa Elisabeth Mulder, de la
Generación del 27, las llamadas Sinsombrero.
-SALVADORA MEDINA ONRUBIA(1894-1972):
Poeta anarquista argentina que inició su andadura activista apoyando
al preso Simón Radowitzky. Colaboró asiduamente con el periódico
anarquista “La protesta” así como en la revista “Critica”
donde publicó varios poemas.
Fue encarcelada varias veces , pero siguió escribiendo llegando a
tener varios libros publicados.
AÑOS 60
-DIANE DI
PRIMA (1934-2020):
Una de las reconocidas cmo poetas de la generación beat. Fue
influenciada en lo libertario por su abuelo, un activo anarquista
inmigrante italiano en EEUU. Representó el puente entre los beats de
los 50 y los hippies de los 60 en San Francisco. Participó en los 60
con el pionero grupo libertario-autónomo de Los Diggers. Su obra
poética comprende nada más y nada menos que 43 libros de poesía.
A la izquierda acción de los Diggeres en las calles de San francisco en los 60.
JUANA
BIGNOZZI (1937-2015):
Poeta argentina que nació en el seno de una familia anarquista y
antiperonista. En sus inicios militó en el Partido comunista para
abrazar más tarde las ideas libertarias.
Revolucionó la poesía de los 60 en Argentina, de donde tuvo que
exiliarse a Barcelona tras el golpe de estado de 1976. Según sus
propias palabras : “El anarquismo fue mi karma”.
-KATERINA
GOGOU (1940-1993):
Katerina Gogou
Poeta, autora y actriz anarquista griega. Fue la poeta de las calles
y las azoteas de Atenas durante los 70. El telón de fondo de su
poesía son las luchas de los grupos anarquistas de la época, la
ocupación de fábricas y universidades y la lucha contra la extrema
derecha. En su obra desfilan los/as desposeídos/as y los/as
marginales con una poesía directa y dura, exenta de florituras. Es
por ello, que se le llamó la bestia negra de la poesía
neo-helénica.
Se suicidó en el barrio ateniense de Exarquía en 1993.
-LENORE
KANDEL(1932-2009):
Poemario censurado de Kandel.
Poeta libertaria estadounidense vinculada a la generación beat y a
la contracultura. Se codeó con Kerouac y Allen gingsberg, a la vez
que se implicó en las acciones de Los diggers. Sufrió censura por
obscenidad en algunos de sus poemas, y fue muy popular en el
movimiento contracultural de los 60 de San Francisco.
Seguramente
existan más y más mujeres poetas y anarquistas. El espacio y el
desconocimiento nos limitan a ello.
Esto es solo
una muestra de una caja de pandora que pugna por abrirse a golpes de
anarquía.
