Nuevos románticos...Synth-pop...algo que deriva de la New-wave y su influencia punk y Glam y que acabará influenciando al italo-disco y a la música electrónica en general para morir a fines de los 80.
Estamos hablandode bandas como Culture club, A-ha, China crisis, Clasixx nouveaux, Duran-Duran, OMD, Spandau Ballet, Eurythmics, The Human League, Soft Cell, Peter Schelling, Tino Casal, Ultravox, Visage, Yazoo, o Pet shop boys.
Un sonido que saldrá de Londres o Alemania pero que también triunfará en Japón o Escandinavia, además de en países tras el telón de acero como Hungria o Yugoslavia y pos supuesto, la URSS. También lo hará en países de lengua latina, desde Argentina al Estado español.
Este artículo no va a ser una crítica a la clase social de los new romantics, sea cual sea, que serán todas. Estamos hablando de verdaderos temazos de los 80, de mucha melodía y música luminosa.
Se trata de una historia de ropa elegante y barroca, corbatas, maquillajes, glamour y hombreras imposibles.
“Los jóvenes creadores del sonido tecno-pop salen de las escuelas de arte o están implicados en la poesía, el teatro o las artes plásticas. Su idea era proponer una segunda lectura moderna de la música pop, soul o la música disco, estilos que habían mamado en su infancia , explorando las nuevas posibilidades que les brindaban aquellas nuevas máquinas prodigiosas y asociando eventualmente su música con otras formas de arte. Todo ello salpicado de un cierto espíritu de rebeldía heredado del punk, pero dejando de la lado su naturaleza crítica para centrarse en la pura dimensión lúdica. En un momento en que Gran Bretaña, cuna de éste y tantos movimientos, vive una crisis política y una recesión económica caracterizada por un alto índice de desempleo, la juventud tiene ganas de bailar y evadirse de una realidad social desalentadora y difícil.”
(New Wave & Post-punk.1978-1984. De Depeche mode a Franz ferdinand. Coord.Juan Manuel Corral. T&B editores. Madrid, 2008)
Si en Estado español se llamará Tecno-pop, en el mundo anglosajón se llamará Synth-pop.
Pero vayamos al principio...
Kraftwerk será una influencia para todo el mundo de la electrónica desde los 70. Pero será Bowie quien inspire a los chavales con su tema “Fashion” como himno.
Sin embargo, habrá verdaderos precursores como Giorgio Moroder que introduce los sintetizadores en las B.S.O.'s desbancando al mismísimo Ennio Morricone en films como “El cazador” de 1978 o en “El expreso de medianoche”, con un temazo synth como es “Chase”.
Por otro lado encontramos a Gary Numan con su punk electrónico primigénio con Tubeway Army, pura ciencia-ficción. Además, será el momento de los video-clips que los nuevos románticos usarán sin cortarse ni media. El video-clip, con la MTV, sustituirá al viejo single o EP radiofónico. Ya lo decían The Buggles : “Video kills the radio star”.
En Sheffield (UK) ciudad de la banda Cabaret Voltaire, nacerá en 1978 The Human League.
Al principio estarán inspirados por Suicide, el glam , la experimentación sonora y la proyección de diapositivas futuristas.
The Human League, estudiantes de Bellas artes, casi llegan a ser teloneros de los entonces New Wave Talking heads en 1980, pero las cosas tampoco les fueron tan bien hasta que hicieron el hit que los catapultó, “Don't you want me”.
Pero un poco antes, en 1979, va a nacer el club Blitz en London donde nacerán los new romantics, término por cierto inventado por la prensa: los Blitz kids.
De allí saldrán bandas como Duran-Duran, Visage, ABC o Spandau Ballet.
“Tras el paso arrollador del punk, todo aquello que sonase a glamour había quedado denostado.(...) A pesar de la aparente unión entre los Nuevos Románticos y el mundo de la moda, la realidad es que la intención de éstos era huir a toda costa de sus dictámenes. Su idea pasaba por reivindicar el libre estilo personal de cada uno frente a la unidad marcada por cualquier diseñador.”
(New Wave & Post-punk.1978-1984. De Depeche mode a Franz ferdinand. Coord.Juan Manuel Corral. T&B editores. Madrid, 2008)
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| El famoso club Blitz |
En el Blitz, como no, se pinchará a Bowie o a Kraftwerk pero también a los belgas Telex pero también a los japoneses de Yellow Magic Orchresta.
Vamos con un ejemplo de la evolución de estas bandas: Eurytmics empezaron con una primeriza banda de punk, The Catch en 1977, de ahí pasaron a la New-Wave con la banda The Tourist para finalmente abarzar el Synth-pop en 1981 con Eurythmics y logrando el éxito con el tema “Sweet dreams” que seguro que os suena.
1981-1982 será el año del auge tecno-pop al entrar varias bandas del estilo en los primeros puestos del ranking de ventas de Uk, Alemania, Japón o Escandinavia.
Ultravox será una de estas bandas, al principio inspirados por la cienci-ficción del escritor Ballard. Pero los new romantics de Ultravox ya no están mirandoa la música yankee o al punk, sino a la Alemania dividida, al Constructivismo ruso o a la decadencia del antiguo Imperio Austro-hungaro.
Un tema de las historias de soledad y dias grises en Centroeuropa será “Vienna”de 1980, aunque el éxito que los encumbrará será “Dancing with tears”.
Aparte de Ultravox y Visage, entre los chicos y chicas del Blitz encontramos a Spandau Ballet.
El nombre hace referencia a los espasmos de los antiguos nazis de la II guerra mundial, juzgados en Nuremberg y condenados en la cárcel de máxima seguridad de Spandau ( RFA), los cuales se suicidaban ahorcándose , como el mismo Rudolph Hess, de ahí la ironía del “Baile de Spandau”.
A Spandau Ballet se les acusó de nazis, cuando en realidad sus simpatías iban más bien hacia la izquierda laborista británica.
Precisamente será en Alemania donde surgirá otra potente escena Synth-pop con A-HA, Modern Talking, Peter Schilling o Alphaville.
Mientras tanto, el Synth-pop corre como la pólvora en países socialistas como en Hungría con la banda Smog o también en la extensa y variada escena de la Republica popular federativa de Yugoslavia con bandas como Garri Garrinça.
Por otra parte, en latinoamérica vamos a encontrar al polifacético grupo Los Prisoneros en Chile, que jugarán con el Synth-pop a la vez que con el punk o el rock. Mientras que en Argentina habrán bandas como Virus, que harán del Tecno-pop su sello.
Mucho más lejos, en Japón, encontraremos otra extensa escena con bandas como Yellow Magic electric Orchrestra.
Y mientras tanto, en el Estado español triunfará el tecno-pop con varios epicentros. Uno de ellos será Valencia con bandas como Glamour, Video o Betty Troupe, y otro foco se dará en la llamada “Movida madrileña”.
Uno de sus grandes impulsores será el malogrado Tino Casal que producirá no pocos discos a los new romantics, aunque también a los heavies de barrio, como Obus.
Una de las bandas españolas más representativas será Mecano. Musicalmente se asemejan bastante al Synth-pop inglés, aunque desde determinados sectores se les acusó de moñas y oportunistas, cuando no directamente de niños de papá.
En realidad como las ¾ partes de la movida madrileña.
Activos ya en 1981 hasta su esplendor en 1989 con una primera etapa bien tecno-pop y otra más artística a partir de 1986.
Jose mª Cano, alma máter de la banda, era cantautor en los 70, mientras que su hermano Nacho tenía una banda llamada Prisma en 1977 donde tocaba con Eduardo Benavente de Paralisis Permamente.
Abanderarán en un primer momento el rollo New romantic para pasar luego a un rollo más postpunk como en “Amante de fuego” o “Perdido en mi habitación” para acabar siendo una banda de pop de masas, también en latinoamérica, vendiendo millones de discos.
Sin embargo, también hablaban de drogas como en “Barco a Venus” o algún que otro suceso escabroso como en “Cruz de navajas”.
La deriva de los personajes de la banda es algo que no incumbe al propósito de este artículo.
Mike Oldfield, que venía del folk hippie y del rock progresivo en los 60 y 70 con su obra cumbre Tubular bells de 1973, se atrevía en 1983 con “The moonlight shadow” con reminiscencias syth-pop, y no es para menos puesto que en ese momento uno de los integrantes de su banda provenía de Roxy music, y está dedicada a John Lennon, el cual había sido asesinado por aquel entonces. En el estado fue triple disco de platino y llenó las pistas de las discotecas.
Llegados a este punto tenemos que hablar de Depeche Mode , pues se convertirán en una super-banda. Al principio trataban de imitar a The Cure con una primigenia banda llamada No romance in China, aunque antes habían probado con el punk, y es que los Depeche tienen varias épocas.
En la etapa New romantic, aunque ellos odiaban la etiqueta destaca uno de sus primeros éxitos, “Just can't enough”.
En 1982, con la marcha del grupo de Vince, un miembro bastante conservador, los Depeche se empiezan a politizar y se atreven con letras de calado social, alejándose de la frivolidad y lo festivo, viajando hacia una mayor seriedad y por supuesto, mucho más oscuridad.
Entonces sacarán el álbum “Construction time again” con el socialismo como eje vertebrador del LP, empezando por su portada: Un obrero con una maza, por lo que no tardarán en ser acusados por los sectores más conservadores de Uk de comunistas.
El tema “Everything counts” habla por ejemplo de las profundas desigualdades sociales en el mundo.
En “Master and servant” les llegan criticas a la letra por alabar la dominación sexual, aunque ellos explicaran que se trataba de una metáfora acerca de la dominación de los países ricos hacia los países pobres.
El siguiente álbum directamente lo graban en la RDA, tras ser vetado algún tema en la BBC.
Culminarán con “Violator”, uno de los álbumes más queridos y recordados de la época. Metidos totalmente ya en la estética de cuero, confundiéndolos por ello con una banda gay.
Las letras van en contra del amor romántico como método de distracción del poder ante las injusticias del mundo.
Otras, como “People are people” es un claro alegato contra el racismo y la homofobia.
Mientras tanto, con Tatcher y Reagan y sus políticas neoliberales comenzará el nuevo orden mundial del siglo XXI, el tardo-capitalismo, con recortes a las clases más empobrecidas y el debilitamiento de los sindicatos, mientras la luminosa música synth-pop hace bailar a los incautos jóvenes de la época.
Sin embargo, grupos británicos de Synth-pop como Pet Shop Boys sacaban en 1987 el LP “Actually” donde cantaban sobre desempleo, prostitución masculina en los años centrales del Sida o las privatizaciones de la Tatcher.
Como decía, en su clásico “Actually” hay un tema que en su día resultó escandaloso, “It's a sin”, el cual está claramente posicionado contra la iglesia católica.
Por otro lado, aparece otra banda muy parecida, los Communards con su apuesta Electro-pop abiertamente gay. El nombre, Communards, es una clara alusión a los comuneros de París de 1871.
También el grupo Franky Goes To Hollywood aborda el tema gay, y además tienen un particular sentido británico del humor negro con letras irónicas sobre la guerra fría. Su tema “Relax”, que fue nº 1, habla abiertamente de sexo anal entre hombres.
En la escena francesa por otro lado, destaca Desireless con su éxito “Voyage,voyage” de 1986. Sin embargo, esta escena venía de mucho más atrás, influenciados por ejemplo por Jean Michel Jarré, Droids o Space art.
En Italia también habrá Synth-pop como Neon o Oh Oh art, y que hará derivar todo hacia el italo-disco mucho después que hará vender vinilos del estilo como churros por toda Europa.
Si hemos hablado antes del Synth-pop en paises socialistas como Yugoslavia o Hungría, en el epicentro de todo, la URSS, también hubo como At dawn/Alliance de 1987, NRG, Atlantis o Alyans. Y no es para menos, ya que entre los grandes antepasados del sintetizador encontramos el Theremin, inventado por el mismo Theremin en plena guerra civil rusa, en 1919, y por ello recibido en el Kremlin con honores por el mismísimo Lenin, aunque más tarde acabó en los gulags de Stalin.
En todo caso el Synth-pop sería editado, como no, por el sello estatal soviético, Melodiya, aunque tenía sub-sellos.
Últimamente, en los dosmiles, ha aparecido un subgénero, que deriva del synth-pop soviético de los 80, la Soviet-Wave, y no solo en Rusia sino en todos los estados pòstsoviéticos. Los temas tratan de historias relacionadas con la extinta Unión soviética,así como las historias de cosmonautas de la URSS, por lo que es un claro ejemplo de soviet-nostalgia.
Hacia finales de los 80 se guardan los sintetizadores y los new romantics quedan para la historia.
En los 90 se revitalizará cierta electrónica con claras influencias tecno-pop como el electro-clash, con una de sus bandas exponentes en el Estado español, Putilatex, ya en los dosmiles.
Visto lo visto, no es de extrañar que en los últimos tiempos, gente con afinidad anarco-punk, en su busqueda por nuevos sonidos, tras el anquilosamiento (de nuevo) del punk, hayan apostado por un nuevo Synth-pop.
Estoy hablando de bandas norteamericánas como Riki o Nuovo Testamento.
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